Algo fresco de 1867 o 1957

He aquí cómo se copia al más clásico de la música clásica y se triunfa con un doo wop (duduá en español) en el año 1957. Los responsables fueron The Fraternity Brothers y en 1964 cantaron en el Festival de Sanremo e hicieron que esta pieza se escuchara frecuentemente ese año. Se titula Passion Flower y el original, Für Elisa de un tal Beethoven.

 

Merle Haggard

 

Merle Haggard, cantante, compositor, guitarrista y violinista estadounidense de música country. Considerado ampliamente como una de las figuras más grandes e influyentes de la música country, fue un pionero central del sonido Bakersfield. Subgénero de la música country desarrollado a mediados y finales de los años 50 en Bakersfield, California, y sus alrededores. Bakersfield se define por sus influencias del rock and roll y el country de estilo honky-tonk, y por su intenso uso de instrumentación eléctrica y contratiempos. También fue una reacción contra el sonido Nashville, pulido y cargado de orquestas, que se estaba haciendo popular a finales de los años 50. El sonido Bakersfield se convirtió en uno de los géneros country más populares e influyentes de los años 60, iniciando un resurgimiento de la música honky-tonk e influyendo en músicos posteriores de country rock y country fuera de la ley. Yo lo escuché por primera vez durante el curso 69-70, gracias a que un compañero de curso de Mamen en Meteorología, creo que se llamaba Genaro, era aficionado al country y le dejó unos LPs entre los que estaba uno de Merle Haggard.

Swinging Doors es una country clásica llena de una conmovedora sensación de tristeza. Lanzada en 1966, la canción captura el dolor de la angustia y el consuelo que se encuentra en un bar como medio de escape. Al utilizar imágenes simbólicas como "puertas batientes", Haggard crea una sensación de empatía y familiaridad para los oyentes. Su voz sincera y conmovedora expresa vívidamente la agonía de la pérdida y la soledad. La melodía y el ritmo accesibles y de tempo medio añaden una cualidad relajante pero profundamente resonante, mostrando el verdadero atractivo de la música country.

The Bottle Let Me Down de 1966, resuena en el aire ahumado de los bares tenuemente iluminados, capturando la esencia del dolor en una botella. La letra, "Cada noche salgo del bar cuando cierran, sin sentir dolor a la hora de cierre", resuena con la experiencia común de usar alcohol para curar un corazón destrozado. Pero esta vez el alcohol no ayuda a calmar el dolor. Así, la botella decepciona al narrador de la canción.

Sing Me Back Home de 1967 fue una de varias canciones notables de Haggard que abordaron un tema común en sus grabaciones de los años 60 y principios de los 70: la prisión. Desde los 12 años hasta los 23 estuvo entrando y saliendo de correccionales y cárceles (incluida San Quintin). Se basa en las relaciones de Haggard con dos compañeros de prisión: Caryl Chessman, el "primer estadounidense ejecutado por un secuestro no letal"; y James "Rabbit" Kendrick, que fue ejecutado en 1961 por matar a un agente de la Patrulla de Carreteras de California tras escapar de prisión. 
Aquí, el cantante interpreta a un interno en una penitenciaría estatal, donde un condenado es conducido hacia la cámara de la muerte. 

I Take a Lot of Pride in What I Am de 1968, trata sobre un pobre "hobo" (vagabundo sin trabajo, pero en busca de ello, que viaja de tren en tren sin pagar), y que, como sugiere el título, celebra su identidad marginada, perseverancia y libertad. La musica recuerda a Genttle on my mind.

Okie from Muskogee  de 1969, se publicó en septiembre de 1969 como primer sencillo, y fue una de las canciones más famosas de la carrera de Haggard. Éste escribió la canción, después de salir de la cárcel, a favor de los solados americanos en Vietnam.  Era lo que pensaba en ese momento. En 2010 dijo:  "Fue la fotografía que tomé de cómo las cosas se veían a través de los ojos de un tonto... y la mayor parte de América estaba bajo las mismas suposiciones que yo. .. Ahora soy diferente".
"Okie" es un nombre coloquial para alguien de Oklahoma, y Muskogee  es una población de ese estado. Introducía frases ingeniosas sobre la vida en un pueblo pequeño, donde los valores conservadores eran la norma y los outsiders con ideales contrarios a esos no eran bienvenidos. En la canción, el cantante reflexiona sobre lo orgulloso que está de venir de la America profunda, donde sus habitantes eran patriotas y no fumaban marihuana, no tomaban LSD, no llevaban cuentas ni sandalias, no quemaban tarjetas de reclutamiento ni desafiaban a la autoridad.

Aquí he puesto el video directamente de YouTube para poder ver los subtítulos en inglés.

Silver wings, de 1969 cuenta la melancólica historia de ver a alguien marcharse y luchar por dejarlo ir. Llora la pérdida de la relación, creando una imagen vívida de estar en el aeropuerto y ver a la persona que ama volar en las "alas plateadas" de un avión. La música en sí es sencilla, usando los mismos tres acordes a lo largo de toda la canción. La letra, aunque llena de emoción, es directa y repetitiva: el estribillo se repite tres veces con solo un verso diferenciado para romperlas.

The Fightin' Side of Me, grabada con su banda de acompañamiento de toda la vida, The Strangers. Una poderosa canción country que capturaba las tensiones de su época alcanzó la cima de las listas, justo ahora hace 56 años, en marzo de 1970 y reflejaba las frustraciones de muchos estadounidenses durante la época de la Guerra de Vietnam. En sus letras, el narrador se opone a quienes critican al país y a sus soldados, advirtiendo que quienes siguen haciéndolo están "yendo a favor de mis ganas de pelea".
El mensaje conectó con muchos fans en su momento. La mezcla de patriotismo, desafío y orgullo obrero de la canción la convirtió en uno de los discos country más definitorios de principios de los años 70. The Fightin' Side of Me capturó un punto de vista particular en un momento profundamente dividido de la historia estadounidense. Para muchos oyentes, la canción sigue resonando décadas después.

Otras, más que recomendables, canciones

 

2 versiones icónicas de una canción casi clásica, Where are all the flowers gone? es una canción folk escrita por el cantautor estadounidense Pete Seeger en 1955. Inspirado líricamente por la tradicional canción folclórica cosaca que se referencia en la novela El Don apacible de Mijaíl Sholojov, premio Nobel en 1965. Novela que trata sobre la vida y el destino de los cosacos del Don durante la Revolución Rusa, la guerra civil y el periodo de colectivización. Seeger tomó prestada una melodía irlandesa para la música. En mayo de 1960 se añadieron versos adicionales por Joe Hickerson, quien la convirtió en una canción circular. La canción la grabó por primera vez en 1962 pero antes lo habían hecho The Kingston Trio en 1961 creyendo que era una canción tradicional. Cuando se enteraron de que era de Seeger se pusieron de acuerdo enseguida ya que era una muy buena versión.

Aquí pongo una versión de Pete Seeger en 1967 y la del Kingston Trio, ya en 1982, acompañados por Mary Travers, del trío Peter, Paul and Mary que también hicieron su versión en 1962.

Dos canciones de dos películas que vi y recuerdo agradablemente, sobre todo la primera

Where the Boys Are es una comedia romántica estadounidense de 1960. Recuerdo a algunos de sus actores principales: Jim Hutton (el padre del actor Timothy Hutton), Paula Prentiss y Connie Francis. La trama sigue a cuatro estudiantes universitarias que pasan las vacaciones de primavera en Fort Lauderdale, Florida. La canción principal Where the Boys Are compuesta por Neil Sedaka, fue interpretada por Connie Francis, quien interpretaba a uno de los cuartetos. Fue una de las primeras películas adolescentes en explorar la sexualidad adolescente y los cambios en la moral y actitudes sexuales entre los jóvenes universitarios estadounidenses. Dirigida al mercado adolescente, inspiró a muchos estudiantes universitarios estadounidenses a dirigirse a Fort Lauderdale para sus vacaciones de primavera anuales.  La canción la conocí será el 61 o 62 y la peli, la vi en el verano del 64 en un cine de verano a la orilla del Mar Menor. Una peli feliz en un lugar y momento también feliz.

Al di là fué la canción fue elegida para representar a Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión 1961 tras ganar el Festival de San Remo de 1961. La versión más conocida fue la de Connie Francis en 1962, aunque en la película que en España llevó el mismo título, la  cantaba Emilio Pericoli. Esta peli la estrenaron en Madrid en el cine Carlos III y la vi, en el curso 62-63.

Y otras que no tienen que ver con el cine pero que si me gustaron y gustan hoy día.

Massachusetts es una canción de los Bee Gees, escrita por Barry, Robin y Maurice Gibb y lanzada en 1967. La canción se convirtió en el primero de los cinco éxitos número 1 del grupo en la lista de singles del Reino Unido y alcanzó éxito en otros 12 países. Los Bee Gees nunca habían estado realmente en Massachusetts cuando grabaron la canción; simplemente les gustaba el sonido inusual del nombre, que contenía la letra 'S' repetida. 
La grabación finalizó el día que cumplí los 20 años.

Azzurro grabada por Adriano Celentano en 1968, que fue incluida en el álbum del mismo nombre Azzurro/Una Carezza In Un Pugno. Paulo Conte compuso una música que no era muy definible: no era rock, no era música lenta, no era una balada, no era música suave, sino una especie de marcha, sin duda original, que se combinaba con un texto que Pallavicini parece haber escrito a medida para Celentano, ya que contiene todos los temas queridos por el artista (del amor a la ecología pasando por la religión), unidos por el marco del célebre estribillo, dotado de una gran carga rítmica y sonora.  La canción logró un enorme éxito, ganó de nuevo gran popularidad en la década de los 80 y, con el paso de los años, la canción es altamente conocida en muchos países europeos.

5/4

 

Romance anónimo era una de las doce canciones incluidas en el álbum de debut del grupo español Los Pekenikes. Grabado en 1966 en los estudios de Hispavox. Un tema clásico de autor desconocido que contó en esta ocasión con los arreglos de los hermanos Lucas Sáinz e Ignacio Martín Sequeros. 

Al famoso Romance anónimo se le han atribuido cantidad de autores hasta hace más de un siglo, desde españoles a ucranianos, y desde el siglo XVIII a éste. Pero, a pesar de estudios bastante fundados, al final la conclusión es que muy probablemente sea anónimo.

El arreglo elegido para el clásico “Romance anónimo” por parte de Los Pekenikes recuerda bastante a Take Five, un estándar de jazz compuesto por Paul Desmond y originalmente grabado por el Dave Brubeck Quartet en 1959. La base está en el ritmo de 5/4 empleado en los dos temas. 

E incluso, diría yo, al inicio de Mediterráneo de Serrat, que lo hicieron un poco más rápido, en 6/4.