Un día de mediados los 70, vivíamos ya en Barcelona, mi hermana y su marido, vinieron de Valencia para asistir a algo relacionado con su trabajo. Mamen y yo llevábamos poco tiempo en Cataluña y no teníamos prácticamente ningún conocimiento de música catalana, aparte de Serrat. Ellos me regalaron un LP de 1966, de un tal Emili Vendrell que no tenía ni idea de quien era. Pero supusieron que me gustaría tener un disco de canciones antiguas y clásicas catalanas.
Emili Vendrell fue un tenor muy conocido en su tiempo, sobre todo por las zarzuelas que interpretó, y sobre todo en Cataluña. El disco, como he comprobado a lo largo de los años, contenía canciones muy populares catalanas y a mí me gustó especialmente una que me ha quedado para siempre. Adiós a Rosó de la zarzuela catalana “Pel teu amor” estrenada en 1922. La pieza llegó a ser el máximo estándar de la música vocal popular catalana y se ha popularizado en todo el mundo. El nombre Rosó es una forma abreviada y cariñosa del nombre catalán femenino Roser (Rosario).
El primer disco que me compré en catalán no podía ser otro que de Joan Manuel Serrat, en marzo de 1968, cuando se anunció que Serrat sería el representante de España en el Festival de Eurovisión. En cuanto a la canción que debía interpretar, se barajaban dos: El titiritero, del propio Serrat, y La, la, la del Dúo Dinámico. Al final se decidió que fuese esta última, al considerarse, por su estilo, más apta para el festival. Luego llegaron las presiones que si en catalán o en español y Serrat, lo dejó. Inmediatamente me compré el primer LP de Serrat y gustándome todas sus canciones, una de ellas me ha acompañado desde entonces entre las tres que más me gustan de él - La tieta, Paraules d´amor y Lucía. Es tan descriptiva y tan triste que, siempre que la oigo, se me hace un nudo en la garganta y me pican los ojos.
Este cantautor no es comparable con los que vienen a continuación, está fuera de toda clasificación. En España no hay nadie semejante.
Nunca me entusiasmó la canción protesta y, en aquellos años, estaba muy de moda, y escuchadas ahora sigo insistiendo en que eran un coñazo. Los cantantes catalanes no podían ser menos y además tenían el incentivo de que eran las supuestas mayores víctimas del régimen.
Aunque compré varios LPs de estos cantantes, sólo he podido extraer muy pocas canciones que me gustaran y ya de los 80’s.
Joan Isaac publica en 1980, Barcelona, ciutat gris, muy influenciado, como casi todos los cantantes catalanes de la época por la canción francesa, dedicándole un tema a Jacques Brel e incluyendo una adaptación de El Desertor de Boris Vian. Todas las manifestaciones culturales relacionadas con la música estaban muy politizadas en ese período, sin embargo, aunque algunas de sus canciones tenían bastante contenido político, Joan Isaac se decantaba más por la poesía, caracterizándose además, por escribir siempre de manera autobiográfica, intentando proyectar hechos y sentimientos universales desde su realidad íntima y personal, característica que en sus inicios lo diferenció en cierta medida del resto de artistas de su generación.
Mis preferidas del disco son la que da título al LP y Confessió.
Pere Tàpias desde el primer momento, su estilo irónico y desenfadado contrastaba con la seriedad de otros cantantes de su misma generación (la Nova Cançó). De hecho, no fue aceptado en Els Setze Jutges y su primer disco de larga duración no apareció hasta 1973. En 1980 se editaría Passeig del Carme (nombre de una calle de Villanueva y Geltrú), con 6 versiones de la canción del mismo título que el album, quizá su trabajo más elaborado.
Jaume Sisa o Sisa cantautor y también actor, cuya obra fue escrita en su mayor parte en catalán. Su canción más famosa fue "Qualsevol nit pot sortir el sol" del disco homónimo publicado en 1975.
Se trata de uno de los iconos de la contracultura underground catalana, sobre todo durante las décadas de 1970 y 1980, y de los movimientos artísticos, intelectuales, bohemios y hippies de la Barcelona de la segunda mitad del siglo XX, juntamente con figuras como Pau Riba y Gato Pérez.
A lo largo de su carrera cultivó géneros musicales tan dispares como el rock progresivo, la copla, el folk, el musical, la canción de autor, la rumba o el bolero. Publicó 30 trabajos discográficos (dos de ellos, recopilatorios), 8 libros, y participó en numerosas producciones de otros artistas, una decena de obras de teatro y una veintena larga de películas y programas de televisión, ya sea como actor, cantante o como compositor de espectáculos y bandas sonoras. Influyó a varias generaciones posteriores de músicos. Fue miembro fundador e ideólogo de la Orquesta Plateria.
En 1985 se estableció en Madrid donde intentó hacerse un sitio cantando en español con el heterónimo Ricardo Solfa, un nombre que ya había utilizado anteriormente como vocalista de la primera Orquesta Platería. El personaje representaba a un pretendido intérprete de boleros y de canción melódica que habría trabajado toda la vida como músico de cruceros y que decía no saber quién era el tal Jaume Sisa de quien todo el mundo le hablaba. De su LP de 1987 Carta a la novia, me gustó un clásico de Theodorakis, Luna de miel, grabado hasta por The Beatles.
Ya que he mencionado a la Orquesta Platería, fue una orquesta de música popular de baile creada en Barcelona en 1974. Sus canciones eran en su totalidad, o casi, en español, pero eran de aquí y aquí los escuché siempre. Se formó en la sala Zeleste de Barcelona, en la calle Argentería (Platería), con la idea de hacer solo una actuación con música de baile de los años 40, 50 y 60. Se trataba de animar la Nochevieja de 1974 y fueron sus inspiradores Jaume Sisa y Joseph Manel. El impacto de la "performance" generó una gran demanda de actuaciones. Con su segundo álbum en 1980 fueron los principales divulgadores del tema de Rubén Blades, Pedro Navaja, apenas conocido entonces en España, y la Orquesta Platería aportó su originalidad. Un compañero y amigo canario me comentó una vez que, habiendo compartido casa a mediados de los 70’s con Sisa en El Raval o Barrio Chino de Barcelona, le había dado a conocer el tema de Blades y esto dio origen a que llegara Pedro Navaja a la Orquesta Platería.
Pedro Navaja está inspirada en la pieza Mike the Knife, que a su vez es una adaptación de la canción alemana de 1928 Mackie Messer, de Bertolt Brecht y Kurt Weill.
