viernes, 28 de noviembre de 2025

Raíces de la música norteamericana (Tex-Mex)

Chris Strachwitz ejecutivo y productor discográfico estadounidense nacido en Alemania, fué el fundador y presidente de Arhoolie Records, en 1960 y se convirtió en uno de los principales sellos discográficos de blues, cajún, norteño y otras formas de música de raíces de los Estados Unidos y otras partes del mundo. En el año 2000 se lanzó una caja con 5 CDs y un total de 107 canciones: Arhoolie Records 40th Anniversary Collection 1960-2000: The Journey Of Chris Strachwitz de donde he sacado las canciones que más me gustaban de los 3 estilos Tex-Mex, Cajun-Zydeco y Blues.
Strachwitz centró cada vez más su atención en la música mexicana y, específicamente, en la norteña, que había admirado durante mucho tiempo, construyendo lo que se cree que es la colección privada más grande de música mexicano-estadounidense y mexicana con unos 44.000 discos emitidos comercialmente de material mexicano-estadounidense y vernáculo mexicano, emitidos entre 1906 y la década de 1990.

En 1976 hicieron una película "Chulas fronteras" sobre la música Tex-Mex. Ni mexicanos ni tejanos: esto es música fronteriza norteña, historia lírica entre tamales, barbacoas de pollo, familia, peleas de gallos, trabajo y brutalidad policial. 

"Chulas Fronteras" es una introducción a la música y la cultura de la frontera entre Texas y México. Desde melodías de baile alegres y animadas hasta canciones de trabajo políticas y conmovedoras, la música norteña fusiona armonías tradicionales mexicanas con ritmos de dancehall de Europa central y algo más. La peli homenajea a los famosos músicos mexicoamericanos de las tierras fronterizas, las comunidades agrícolas migrantes de las que provienen, los fuertes lazos familiares de los tejanos y el espíritu de protesta social inscrito en su música.

En 1970, Strachwitz inició su entrada en otro tipo estilo de música que llegó a ser su gran pasión. Comenzó a grabar la mayor colección de discos de 78 rpm en español de canciones de la frontera de Mexico y Texas. Empezó con un trío de Piedras Negras, Los Pingüinos del Norte y El Desesperado fue su primera pista del LP.



Ay te dejo en San Antonio y Mentiste cuando dijiste, están fueron grabadas en el mismo LP de 1990, Ay te dejo SanAntonio y Más! Después de la exitosa carrera de su padre Santiago Jiménez como músico de conjunto en San Antonio, Flaco Jiménez armó su propio conjunto en los años 50, convirtiéndose finalmente en una de las figuras más famosas de la música Tex-Mex. Basado en las polcas y valses que los artistas mexicanos remodelaron como rancheras, el estilo de conjunto Tex-Mex presenta acordeón diatónico, guitarra bajo sexto de 12 cuerdas, bajo y batería.
La canción también fue grabada por Los Lobos en su primer álbum y obtuvo un Grammy en la versión de Flaco Jiménez.



Besos y copas: Chavela Ortiz fue una excelente cantante y acordeonista, que lideraba el grupo Brown Express de San José, California. Solo hizo unas pocas grabaciones antes de morir en un extraño accidente, se bajó mal de un caballo durante una sesión de fotos y murió.


El canoero:  Valerio Longoria, nacido en el estado de Misisipi se fue muy pequeño a Texas. En los años 40 del siglo pasado ya cantaba principalmente boleros que oía en la radio. Decía: "Las cumbias que toqué las escuché de Colombia por radio de onda corta. Las grabé de la radio en mi grabadora de cassette. Las de Colombia son principalmente en tonos menores. Me gustan las cumbias en tonos menores. En México usan tonos mayores". 



La balada de Esequiel HernándezSantiago Jiménez Jr. (hijo de Flaco Jiménez) cuenta una historia aterradora y con moraleja sobre los peligros de usar a los militares como agentes de la ley nacionales. En 1997, nadie en el pequeño pueblo de Redford, Texas, sabía que los equipos de marines de EE. UU., completamente camuflados y armados con rifles M16, habían sido desplegados en secreto en su sección de la frontera. En la noche del 20 de mayo, Esequiel Hernández Jr., de 18 años, salió de la casa para atender las cabras de su familia, llevándose consigo, como de costumbre, un rifle .22 para mantener alejados a los perros salvajes. Era la última noche de su vida.
Esequiel Hernández se convirtió en el primer estadounidense asesinado por las fuerzas militares estadounidenses en suelo nativo desde los tiroteos de 1970 en Kent State. Poco después, la administración suspendió todas las operaciones militares a lo largo de la frontera. Casi 10 años después, los militares regresaron a la frontera, esta vez como parte de la guerra contra el terrorismo y el esfuerzo de la administración de George W. Bush para detener la inmigración ilegal. Ahora con Trump,  parece que debe ser peor.
Los marines y sus comandantes sostuvieron que el capitán del equipo había disparado en defensa de sus hombres. Sin embargo, los investigadores creían que Esequiel no estaba apuntando con su rifle a los marines cuando le dispararon. Aunque se intentó acusar al jefe del equipo de asesinato, nunca fue acusado de ningún delito. "Estados Unidos no podía permitir que se estableciera un precedente legal de ese tipo en el que los soldados estadounidenses estuvieran sujetos a las leyes estatales en la conducción de sus operaciones militares".



Mi problema por Lydia Mendoza que fue una cantante e intérprete pionera en la música tejana cuya carrera abarcó desde principios de la década de 1930 hasta finales de la década de 1980. Muchas de sus canciones fueron escritas por amigos y admiradores, Mi problema se la envió un admirador de Colombia.


Yo me enamoré con el Trio San Antonio. Grabada en 1974 pero bastante anterior, de la primera mitad del siglo XX. Según el productor y recopilador: "fue el 45 rpm más inquietante que he escuchado en mi vida; simplemente lloraron a todo corazón".



lunes, 17 de noviembre de 2025

Peggy Lee

 


Peggy Lee, fue una cantante, compositora y actriz estadounidense, a lo largo de una carrera que abarcó seis décadas. Ampliamente reconocida como una de las personalidades musicales más influyentes en la música comercial anglosajona del siglo XX, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby y Louis Armstrong la citaron como una de sus cantantes favoritas.
Fue también conocida como compositora de éxitos tales como las canciones de la película de Disney La dama y el vagabundo, para la cual interpretó la voz y el canto de cuatro personajes. 

Why Don't You Do Right? consiguió su segundo nº 1 en 1943 con la banda de Benny Goodman a la que se unió en 1941 y permaneció en ella durante dos años. La canción original es de 1936. La canción tiene sus raíces en la música blues y originalmente trataba sobre un fumador de marihuana que recordaba las oportunidades financieras perdidas. Tal como fue reescrito, viene a decir: "¿Por qué no haces lo correcto, como lo hacen otros hombres? Sal de aquí y tráeme algo de dinero también".


Mañana, el mayor éxito de Peggy en 1947, en la primera fase de su carrera en solitario. A la edad de 27 años, se convirtió en su primer éxito # 1 en la lista de best-sellers de Billboard, que escribió con su entonces esposo, guitarrista de la banda de Benny Goodman, mientras estaban en México.


Baubles, Bangles, & Beads es una canción popular del musical de 1953 Kismet. Se basa en el segundo movimiento del cuarteto de cuerda nº 2, del compositor ruso Alexander Borodin. La versión más vendida de la canción fue grabada por Peggy Lee. Hay múltiples versiones entre las que destaca Frank Sinatra en 1959.



Johnny Guitar es una canción escrita por Peggy Lee (letra) y Victor Young (música) y fue la canción principal de la película de 1954 del mismo nombre, dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Joan Crawford y Sterling Hayden. La música se hace eco libremente de varios temas de la Danza Española No. 5: Andaluza de Enrique Granados.
Hay versiones de muy distintos músicos como Luis Mariano, Renato Carosone, Mina, Nico Fidenco y Eric Clapton. 
Es una canción que siempre me ha encantado. Eso de: "Miénteme, dime que me quieres", en genial.



Fever es una canción escrita por Eddie Cooley y Otis Blackwell en 1956.​ El tema fue originalmente grabado por el cantante Little Willie John, aunque realmente alcanzó la fama en la versión de Peggy Lee de 1958 ​ y Elvis Presley en 1960. El compositor Otis Blackwell influyó en el rock and roll de forma considerable. Sus composiciones incluyen "Great Balls of Fire" y "Breathless" (grabada por Jerry Lee Lewis), "Don't Be Cruel", "All Shook Up" y "Return to Sender" (grabadas por Elvis apenas regresó de su servicio militar en Alemania).
En mayo de 1958, Peggy Lee grabó su propia versión del tema, reescribiendo gran parte de la letra.​ Aunque nunca apareció acreditada como compositora, su letra ha sido la elegida por la mayor parte de los artistas que posteriormente versionaron la canción.​ Lee realizó una interpretación más lenta que original de Little Willie John, acompañada únicamente por un contrabajo y un percusionista. El chasquido de dedos que acompaña la grabación fue efectuado por la propia cantante. El sencillo, fue un verdadero éxito, mayor que la versión original.


The Best Is Yet to Come es una canción de 1959. Está asociada con Frank Sinatra, quien la grabó en su álbum de 1964 It Might as Well Be Swing acompañado por Count Basie bajo la dirección de Quincy Jones. Fue la última canción que Sinatra cantó en público, en febrero de 1995, y las palabras «The Best is Yet to Come» fueron grabadas en la lápida original de Sinatra hasta que fue reemplazada en 2020 por razones nunca explicadas.
La canción se tocó como una llamada de atención para la tripulación del Apolo 10 el 22 de mayo de 1969. El día histórico marcó la primera vez que el Módulo Lunar voló solo en órbita lunar, ya que hizo el acercamiento más cercano del hombre a la superficie lunar hasta la fecha.







 

sábado, 8 de noviembre de 2025

Kurt Weill


Kurt Weill fue un compositor alemán, esposo de la actriz y cantante austríaca Lotte Lenya. La música de Weill no era del gusto de los nazis, que la catalogaron de «decadente». Esta situación obligó a Weill y a su esposa, a abandonar Alemania en marzo de 1933, y se establecieron en París. En septiembre de 1935, Weill viajó a Estados Unidos para el montaje de un musical suyo y debido al éxito obtenido, decidieron quedarse en los Estados Unidos y solicitar la nacionalidad norteamericana, que obtuvieron en 1943.

Lost in the Stars: The Music of Kurt Weill es un álbum homenaje de 1985 al compositor Contiene de hecho las "actualizaciones eclécticas de la distintiva música de teatro alemán de Kurt Weill".

Alabama Song (también conocido como «Whisky Bar» o «Moon of Alabama») es una canción de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill, se utilizó en 1927 para la ópera de Weill y Brecht llamada: Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Se hizo más popular con la versión de The Doors de 1967.


Die Moritat von Mackie Messer ("La balada de Mackie el Navaja") es una canción compuesta en 1928. La letra es de Bertolt Brecht, y la música, de Kurt Weill. El año siguiente, 1929, la incorporaron a «La ópera de los tres centavos». Es de sobra conocida. Aquí la interpreta Sting.


Call From The Grave Ballad In Which MacHeath Begs All Men For Forgiveness (Llamada desde la tumba/Balada en la que MacHeath pide perdón a todos los hombres) escrita por Bertolt Brecht & Kurt Weill en 1933 para la «La ópera de los tres centavos» en la versión de Todd Rundgren y Gary Windo.


Youkali Tango una canción surgida en 1934 de la obra de teatro Marie Galante, para la que Weill, que tenía una gran capacidad para hacer que algunos números de sus obras traspasaran el contexto en el que nacían y se convirtieran en canciones independientes de enorme popularidad, escribió la música. Hubo una adaptación al cine, y tanto la obra teatral como la película fue un fracaso. Roger Fernay tomó uno de los números de la obra - un interludio instrumental llamado Tango Habanera-y escribió un texto en francés para acompañarlo. Esta nueva canción, a la que pusieron por título Youkali, se popularizó rápidamente y pronto superó a Marie Galante, que prácticamente cayó en el olvido. La interpretan aquí, no en el disco, Calefax Rietkwintet & Cora Burggraaf. En 2009 Fernando Trueba la utiliza como tema principal de su película El baile de la Victoria.




September Song es una canción popular estándar estadounidense compuesta por Kurt Weill con letra de Maxwell Anderson. Fue introducido en la producción musical de Broadway de 1938 Knickerbocker Holiday. En "Canción de septiembre", un hombre ahora reconoce la "abundante pérdida de tiempo" de los primeros días, y en el "largo, largo tiempo de mayo a diciembre", habiendo llegado a septiembre, espera pasar los preciosos días de otoño con su amada. "September Song" de Lou Reed es tan excepcional que sus casi cinco minutos originales se extienden a más de siete, convirtiéndose en la pista principal. Y me parece que Eric Clapton también está ahí.



The Ballad of The Soldier’s Wife, un poema de 1942 de Bertolt Brecht. Le puso música el compositor nacido en Alemania, Kurt Weill. Brecht envió el poema a Weill con una carta fechada el 12 de marzo de 1942, en la que decía que lo destinaba a transmisiones de radio de propaganda antinazi en Alemania, y lo invitaba a ponerle música. Aquí Marianne Faithfull hace una de las mejores aportaciones del disco.