jueves, 28 de agosto de 2025

The Doors 13

 


Hello, I Love You de 1968, hubo acusaciones de que la estructura musical de la canción fue robada de Ray Davies, ya que un riff similar aparece en "All Day and All of the Night" de los Kinks. A pesar del éxito del sencillo, una parte de los fanáticos de la banda despreciaron la melodía, argumentando que no representa el sonido de The Doors, debido a su naturaleza comercial y letras superficiales.

Esta grabación de The Doors fue promocionada como uno de los primeros discos de rock de 45 rpm en estéreo.


Love Me Two Times escrita por el guitarrista Robby Krieger en 1967, Es posiblemente de las canciones más reconocidas en la historia del rock debido a su intro característico en el requinto y el clavecín tocando acordes fusión jazz-blues.


Touch Me lanzado como sencillo en 1968 y escrita también por Krieger, hace un uso extensivo de instrumentos de metal y cuerda, con influencias de la música pop tradicional. Hacia el final incluye un solo de saxofón con inflexiones de jazz. En una entrevista Morrison comentó que estaba orgulloso de que "Touch Me" fuera "el primer éxito de rock en tener un solo de jazz". 


Roadhouse Blues de 1970, aclamada por algunos como "la canción de banda de bar estadounidense de todos los tiempos". El proceso creativo que llevó a esta primera versión probablemente comenzó en la primavera del 69 y se basó en el famoso riff interpretado por el guitarrista Robby Krieger. Como muchas de las canciones de The Doors, está compuesta por todos los integrantes de la banda. La intención primera fue que el cantante fuera el teclista, Manzarek, y de hecho en las primeras sesiones de grabación así lo hizo ya que Morrison no estaba "fino". 
Tiene importantes similitudes con otra de las canciones de la banda, "Love Me Two Times". Y es una pieza que allá, a finales de los 70's, bailábamos entusiasmados y medio colocados. Es un blues perfecto para dejarse llevar.







viernes, 22 de agosto de 2025

Battle Hymn of the Republic



Mickey Newbury fue uno de los primeros, si no el primer verdadero "forajido" de la música country estadounidense. Mickey fue el primero en ser liberado de su contrato con el sello RCA y ganar el producir sus propios álbumes o elegir su propio productor, años antes de que Willie Nelson y Waylon Jennings lograran lo mismo.
Looks Like Rain fue la primera entrega (que merece mucho la pena) de lo que se convertiría en una trilogía de álbumes del talentoso compositor entre 1969 y 1973, que más tarde sería bautizada como An American Trilogy en honor a una de las canciones más conocidas de Newbury, del mismo nombre. Mickey Newbury es un compositor famoso por una canción que arregló, pero que no escribió. Una noche en Los Ángeles, en un momento de angustia nacional por la guerra y los problemas raciales en los Estados Unidos, Newbury combinó espontáneamente en una actuación, tres canciones que unidas llegó a llamarse An American Trilogy, y sería adoptada por Elvis Presley como la pieza central de sus conciertos posteriores. Aunque siempre tuvo más éxito y calidad la versión de Newbury.

"Dixie", una canción popular sobre el sur de los Estados Unidos, que fue utilizada como himno del Ejército Confederado, compuesto por un norteño en 1859.
"Himno de Batalla de la República", un himno de marcha del Ejército de la Unión durante la Guerra Civil Estadounidense, compuesto por una sureña en 1861. Música que hemos oído infinidad de veces en pelis americanas.
"All My Trials" (también conocida como All my sorrows), canción de cuna bahameña relacionada con los espirituales afroamericanos y ampliamente utilizada por los renovadores de la música folclórica, pero de la que no se sabe nada sobre su origen cierto.



Ahora al encontrar entre mis discos a Herbie Mann y un LP de 1969, que escuchábamos con insistencia, he querido rememorar los dos Himnos de Batalla de la República, muy diferentes. Aunque estos días no son para celebrar nada de los EE.UU. debido a su presidente y socios, esta pieza triple viene a recordarnos la unión de todos, que deberíamos ser iguales, del norte, del sur y esclavos.
Himno de Batalla de la República es un himno escrito por la autora norteamericana Julia Ward Howe usando la música de la popular canción "John Brown's Body". Las letras más famosas de Howe fueron escritas en noviembre de 1861. La canción, enlaza el juicio de los impíos en el fin de los tiempos del Nuevo testamento con la Guerra de Secesión de los Estados Unidos. Desde entonces, la canción se ha vuelto extremadamente popular y es una de las más conocidas canciones patrióticas norteamericanas. 






sábado, 16 de agosto de 2025

Emmylou Harris II

 


Pongo los videos por orden cronológico de creación de la canción, no de la actuación. Es muy conveniente escucharla con auriculares, ya que se distinguen los instrumentos y la música es mucho más completa que con los altavoces del PC.

The Wayfaring Stranger es una conocida canción folk y gospel estadounidense que probablemente se originó a principios del siglo XIX sobre un alma quejumbrosa en el viaje por la vida. Los orígenes de la canción no están claros y puede tener múltiples influencias. El probable uso del lenguaje codificado común en los espirituales negros apunta a los orígenes afroamericanos. Por ejemplo, "cruzar el río Jordán" puede referirse a cruzar el río Ohio en el viaje hacia el norte hacia la libertad. Ya en 1858 estaba contenida en una colección de himnos populares y canciones espirituales de la época. Hay cientos de versiones, la de Emmylou es de 1980.



Hello Stranger, tampoco se sabe muy bien quien la escribió, pero sí que aparece en una antología de canciones populares cantada por miembros de la Familia Carter en 1937, que se convirtió en una de sus canciones emblemáticas y hoy en día se considera un estándar de la música country. Aquí la tenemos con Emmylou en Paris en 1980.



All I Have to Do Is Dream es un hito en la historia de la música, compuesta por Boudleaux Bryant en 1958 y llevada al éxito por los Everly Brothers. Fue el único sencillo en estar en el número 1 en todas las listas de singles de Billboard simultáneamente. Fue número 1 en la lista de "Best Sellers in Stores", luego alcanzó el número 1 en las listas "Most played by Jockeys" y "Top 100", permaneció en el número 1 en cada lista durante cuatro, cinco y tres semanas, respectivamente, también alcanzó el número 1 en la lista de R&B, Y no sólo en los EE.UU.; en todo el mundo alcanzó gran éxito y sigue recordándose y cantándose. De hecho, yo la canto con un amigo cuando tomamos unas copas de más. Aquí tenemos a Emmylou con Alyson Krauss en un homenaje a los Everly en 2014.


I Still Miss Someone es una canción coescrita por Johnny Cash y su sobrino y originalmente grabada por el cantante estadounidense en 1958. Aquí con Elvis Costello en 2005.



The Darkest Hour Is Just Before Dawn es un espiritual compuesto por The Stanley Brothers en 1960. En esta versión de 2007 es un tesoro en muchos sentidos, uno de los cuales es la banda. Su sincera introducción sobre cómo hay un consuelo en el sombrío hecho de la pérdida que nos hace abrazar la vida aún más, es un recordatorio de que Harris puede elegir y cantar las canciones más significativas del canon de la música country como nadie más.



Beneath Still Waters es una canción escrita en 1967 y grabada por primera vez el mismo año por George Jones, quien la lanzó en su álbum de 1968 My Country. En marzo de 1980, Emmylou Harris obtuvo su cuarto número uno en la lista de country con su versión de la canción, que fue el segundo sencillo de su álbum Blue Kentucky Girl.
Beneath Still Waters de Emmylou Harris es un clásico atemporal que muestra la capacidad de Harris para dar nueva vida a una canción country tradicional con su voz angelical y su entrega emotiva. Es una balada desgarradora sobre el dolor y la tristeza ocultos bajo la superficie de un exterior aparentemente tranquilo. El narrador reflexiona sobre una relación que parece aparentemente buena, pero que se desmorona silenciosamente, con profundas heridas emocionales ocultas "bajo aguas tranquilas". La letra melancólica de la canción se complementa maravillosamente con la tierna y discreta actuación de Harris, que agrega capas de vulnerabilidad y tristeza a la narrativa.

Musicalmente, Beneath Still Waters abraza el sonido country tradicional por el que Harris era conocida, con su tempo lento, su suave guitarra de pedal steel y su suave acompañamiento acústico. El arreglo es simple pero efectivo, lo que permite que la voz de Harris tome el centro del escenario y transmita la complejidad emocional de la canción. Su capacidad para infundir tanto sentimiento en cada nota es una de las razones por las que esta interpretación se volvió tan querida, elevando lo que podría haber sido solo otra balada country en algo verdaderamente especial. Es una de mis más preferidas.





viernes, 8 de agosto de 2025

Mikis Theodorakis

 


Mikis Theodorakis compositor e intelectual griego, conocido también por su militancia política, especialmente como opositor a la junta de los coroneles. En 1967, tuvo lugar el golpe de los coroneles que prohibieron la audición de su música, y en agosto del mismo año le capturan y encarcelan durante cinco meses, luego es desterrado y más tarde encerrado en un campo de concentración.
Con una música de sólida estructura, pero de aliento popular, Theodorakis comenzó una verdadera revolución en la escena musical griega: acercar la gran poesía de la Grecia moderna a una inmensa mayoría de público a través de música de genuina raíz popular y de gran calidad artística. Puso música a los poemas de los premios Nobel Yorgos Seferis y Odysseas Elytis, que así pasaron a ser verdaderamente conocidos y aprendidos de memoria por todo el pueblo griego, teniendo una influencia importantísima en la renovación de la lengua y cultura de la Grecia moderna. 

Esta entrada del Blog me ha costado bastante esfuerzo ya que no se nada de griego y las canciones vienen unas veces con el título en alfabeto latino y otras en griego y, la misma canción, no siempre tiene exactamente el mismo título al traducirla al español y muchas de ellas son muy similares en música. Algo semejante a lo que pasa con el fado y el flamenco. Y las tres músicas tienen cada una un instrumento especial, la guitarra española, la guitarra portuguesa y el buzuki.

Sto perigiali to krifo (En la playa secreta) compuesta en 1960 basada en un poema de 1924 de Giorgos Seferis. El poema anima a tener coraje para combatir los errores y tristezas de una vida impuesta y conseguir un cambio de vida. Trata del exilio, de la añoranza del Mediterráneo y de la libertad de opinión y de vida. Fue publicada por primera vez en 1962.

Algo antes de la caída del muro de Berlin, hizo una actuación al aire libre en una plaza de Berlin Este en 1987. Theodorakis cantó y dirigió, con su estilo característico, esta canción, lo mismo que en 2007, en un concierto por las víctimas de un incendio en el Peloponeso. Se nota cómo, en Berlin, no conocían prácticamente la canción mientras que en Atenas es otra cosa. Resulta muy conmovedor ver a Theodorakis, con 82 años, pero aún dispuesto y encantado de cantar con todos.



Mana mou kai Panagia, que tan pronto la titulan por La más Santa o Mi madre y la Virgen Maria. Grigoris Bithikotsis, de 76 años, uno de los cantantes griegos más importantes del siglo XX, la canta dirigido por Theodorakis en este concierto, en una de sus raras y últimas apariciones.
En el entierro de Theodorakis, en Creta, donde se rodó Zorba, asistieron todas las autoridades griegas y se cantó esta triste composición de 1960.



Marina, una de sus canciones más emotivas. Es todo un mundo lo que es capaz de transmitir con ella, porque la canción es para Theodorakis la forma más idónea para transmitir todo lo que lleva dentro: “La canción es el pan de cada día del pueblo. Para mí, es lo más importante que he hecho. Claro que estoy contento de mis obras sinfónicas, de mis conciertos. Pero llegar a una isla medio perdida o a un pueblecito de montaña, y oír en un bar una canción mía con muchos años de vida, o a un grupo de gentes que la cantan, es lo más grande que te puede ocurrir".
Marina aquí en un concierto en Munich en 1995 por el septuagésimo cumpleaños de Mikis Theodorakis. Canta la soprano Eleni Michalopoulou.



La canción Aprilis describe metafóricamente la llegada de la primavera como un tiempo de renovación y esperanza, simbolizando el rejuvenecimiento de la naturaleza y el espíritu humano. Transmite un mensaje de optimismo y resiliencia, haciendo hincapié en la naturaleza cíclica de la vida y en el poder de la transformación y el crecimiento. Esta grabación de TVE está realizada en Mieres (Asturias) en 1987.



Margarita/Margaró, de 1960. Esta canción es el cariñoso homenaje de Mikis Theodorakis a su hija Margarita. Dimitris Typaldos y su coro infantil, cantan una de las canciones infantiles de Theodorakis.



En 1963 compuso la música para Zorba, el griego, la película de Cacoyiannis en la que el actor Anthony Quinn interpretó al personaje principal. ​ El tema, conocido como la danza del sirtaki, se convirtió en un éxito internacional y es uno de los más importantes sellos de identidad de Grecia.

La introducción de Strosse to Stroma sou yia dio (Prepara tu cama para dos), fue la inspiración para el famoso tema de Zorba el Griego que conduce a la Kritikos Choros (Danza Cretense) que concluye la pieza.  En 2005, en la celebración de su 80 cumpleaños se celebró un concierto en Atenas con muchos de los cantantes que le habían acompañado en su carrera. Me gusta como disfruta dirigiendo y cantando. La película Zorba se estrenó en Berlin Occidental en el verano de 1965 y allí fui a verla sin entender alemán y, de todas formas, me gustó y me quedó grabada.


Se pótisa rodostamo, unas veces Agua de rosas para beber y otras Te regué, el rosal, es una expresión conmovedora de las emociones agridulces que rodean la partida de este mundo. En general, la letra de "Se Potisa Rodostamo" es una representación conmovedora de las complejas emociones asociadas con la muerte, la separación y la continuidad de la vida en el más allá.

Cuando he encontrado este LP de 1973 entre los míos, sólo recordaba que esta canción me gustaba. La versión del disco no es la misma que la del video. Este es del concierto de 2007 y canta Maria Linda (una de las primeras cantantes de Theodorakis) y, cómo no, éste le acompaña como puede, pero siempre dispuesto. Cuando dirigía alguna de sus canciones también las iba cantando. A mí, no sé por qué, quizá por eso y por parecer siempre contento, me cae muy bien.