Emmylou Harris & Rodney Crowell

Las canciones van por orden cronológico de su creación, no de la actuación en el video.

Till I Gain Control Again, escrita por Rodney Crowell y grabada originalmente por Emmylou Harris en 1975. En 2006 Van Morrison hizo su versión y no sé cuál me gusta más. Aunque son de estilos diferentes. Esta actuación es de 1983.

I'll be your San Anton Rose escrita por Susanna Clark en 1975 y grabada en el 77 por Emmylou. La había escuchado muchas veces, pero cuando ahora me la he encontrado en un concierto en directo, la reconocía, pero no sacaba el título ni volviendo a escucharla varias veces e intentando saber que decía antes de la canción o durante. Seguí buscando y escuchando muchas de sus canciones de las que no conocía y, por fin, me salió el título que me dio vergüenza no haber reconocido.
En el título de la canción recuerda una muy popular canción, “San Antonio Rose”, que es un swing instrumental grabado en 1938 por Bob Wills and His Texas Playboys. La canción está escrita en primera persona siendo la "Rosa de San Antonio", el amor perdido del cantante.

Aquí también la tenemos en el año 2021 junto a Rodney Crowell. Otra vez en I'll be your San Anton Rose.

Harris y Crowell han sido socios creativos desde hace mucho tiempo. "Es uno de mis amigos más antiguos", dice. "Ahora somos abuelos. Pasamos por ser padres, por divorcios y matrimonios, e hijos y nietos. Es como un hermano para mí".

To Daddy, escrita por Dolly Parton, fue inicialmente grabada e interpretada por Emmylou Harris en 1977. En la canción cuenta como sufrió su madre (de Dolly Parton) por el comportamiento del padre, pero siempre permaneció con él.

Tulsa Queen escrita por Emmylou y Rodney Crowell en 1977, exuda tristeza y anhelo y todas las cualidades que tanto hemos perdido. La canción ofrece la perspectiva de un desconsolado ciclista de carretera que viaja al lado de un tren llamado "La Reina de Tulsa". La cantante proyecta mucho en el tren, oscilando entre sentimientos de desprecio, empatía, celos, admiración y resignación.

Even Cowgirls Get the Blues escrita por Rodney Crowell. Desde entonces ha sido versionada por varios artistas, entre los que destaca Emmylou Harris. Crowell afirma haber escrito "Even Cowgirls Get the Blues" sobre Harris y su amiga Susanna Clark. En 1979, apareció como una canción en Blue Kentucky Girl de Emmylou Harris con armonías vocales de Dolly Parton y Linda Ronstadt.

Para despedirme de Emmylou, una canción que no es country pero que puede resultar más triste. Back When We Were Beautiful  escrita por Matraca Berg en 1997 aborda el tema del envejecimiento. Old Yellow Moon, un LP de duetos grabado en 2013 por Emmylou Harris y su guitarrista Rodney Crowell, en vivo.

Es una reflexión nostálgica y agridulce sobre el amor, el envejecimiento y el paso del tiempo. En la canción, una mujer comparte con la cantante una fotografía amarillenta de ella y su mayor amor, de una época en la que ambas eran jóvenes y hermosas. A pesar de los cambios físicos y los dolores y molestias que han llegado con la edad, la mujer todavía recuerda la alegría y la libertad de esa época, cuando solían bailar toda la noche. Llora la pérdida de su juventud y belleza, pero encuentra consuelo en su amor por sus nietos y en los recuerdos que compartió con su pareja.

El coro de la canción es particularmente conmovedor, ya que la mujer reflexiona sobre el significado de "envejecer con gracia": "Odié cuando dijeron que estoy envejeciendo con gracia. Lucho todos los días, supongo que nunca lo ven. No me gusta esto en absoluto, ¿qué me está pasando? Pero realmente amo a mis nietos, son dulces de abrazar". La letra sugiere que, si bien el envejecimiento puede traer deterioro físico y pérdida, el amor y los recuerdos que hacemos en el camino son los que realmente perduran.

Emmylou Harris me encanta, igual que a un gran amigo, además nació el mismo año que nosotros y Mamen. Así que verla envejecer, es vernos envejecer.

Canciones de mi padre

 

Canciones de mi padre es el primer álbum de música tradicional mexicana de la cantante estadounidense Linda Ronstadt. El álbum fue lanzado en 1987 e inmediatamente se convirtió en un gran éxito mundial. Con 2 millones y medio de ventas en Estados Unidos, se erige como el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de los discos estadounidenses.

Estas canciones fueron una gran parte de la tradición familiar y las raíces musicales de Ronstadt. Canciones de mi Padre también es la única producción discográfica en el mundo que utilizó las tres mejores bandas de mariachis del mundo: Mariachi Vargas, Mariachi Los Camperos y Mariachi Los Galleros de Pedro Rey. A partir de 2012, Canciones de Mi Padre había vendido casi 10 millones de copias en todo el mundo.

En 2021, se anunció que había sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy y, en 2022, el álbum fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones.

Por un amor, ranchera romántica, primer tema de su compositor Gilberto Parra, en 1940, que le llevó a un reconocimiento de inmediato y con el que comenzó su trayectoria dentro de la industria musical de manera profesional. Disco de Oro por más de un millón de discos.

Hay unos ojos, danza habanera, que refleja la fuerte influencia cubana en Mexico tras la revolución de 1910. El ritmo de este vals tiene la elegancia de la cadencia criolla de siglo XIX. Compuesta no se sabe bien por quién ni cuándo. Aunque algunos comentarios dicen que es del mismo compositor que “La Bikina”, una canción que creo ha estado de moda recientemente; no lo creo. En Internet se dan por correctos datos divergentes que muchos no constatan.

El sol que tú eres, el nombre del autor de esta sencilla y sentida composición campesina se ha perdido en el tiempo. De acuerdo con Daniel Valdez (actor, músico, compositor y activista estadounidense, director musical de La Bamba), ésta es una canción del dominio público que él llegó a conocer en su juventud trabajando entre los agricultores mexicanos en Estados Unidos. El origen de «El sol que tú eres» puede remontarse a fines del siglo XIX en que la situación de los campesinos llegaba a extremos inhumanos, en los latifundios del porfiriato (período de la historia política de México durante el cual la nación estuvo bajo el control autoritario del militar Porfirio Díaz) antecedente de la Revolución. Hasta Serrat ha grabado una versión de esta canción.

Otra canción que conocí por Linda Ronstadt, aunque supongo haberla oído antes, ya que al escucharla la reconocía de algo, es El sueño. Compuesta por Nicandro Castillo, compositor y actor mexicano que intervino en películas con Jorge Negrete, Pedro Infante, actores y cantantes que también cantaron este huapango, compuesto hacia finales de los años 30 del siglo pasado.

He empezado con el LP “Canciones de mi padre”, y así son para los de mi edad y de “abuelos” para nuestros hijos, que las escuchaban cuando nos compramos los primeros discos de canciones que habíamos oído en la radio y a nuestros padres. Y escuchando y recordando éstas, he recordado que tenía un LP de otro grupo que nos marcó enormemente, tanto a nuestros padres cómo a nosotros, el Trío Los Panchos.

Estos se formaron en Estados Unidos, aunque dos eran mexicanos, Alfredo Gil y Chucho Navarro, y otro puertorriqueño, Hernando Avilés. Se mantuvieron en actico con gran éxito durante más de 40 años, y según iban dejándolo por la edad, siguió el grupo con nuevos componentes. He intentado poner Los Panchos originales mientras he podido.

Caminemos de 1945, compuesta por Heriverto Martins (brasileño) y Alfredo Gil (el Güero Gil) cómo tercera voz y requinto, instrumento que inmortalizaron Los Panchos, haciendo que se convirtiera en un símbolo del romanticismo musical.

No me quieras tanto compuesta por “El Jibarito” en 1949. Compositor de muy conocidas canciones, como Capullito de alelí, Lamento borincano, El Cumbanchero (así le llamaba Kennedy por el éxito de su canción) y de bandas sonoras de la época dorada del cine mexicano.

Rayito de luna de 1950 bolero compuesto por Chucho Navarro. En el video, el original Trío Los Panchos hace su última presentación en la televisión para su público internacional vía satélite en 1984. En el video, el requinto en ésta presentación (tras bastidores) fue Gaby Vargas, quien luego tomo el puesto del Güero Gil como primera guitarra del trío y quien hoy día mantiene el nombre de Los Panchos vigente.

Alma, corazón y vida, vals criollo peruano, compuesto a los 23 años por A. Flores Albán, tras un desengaño amoroso. El vals se hizo conocido desde la década de 1950 y desde entonces nunca paró de sonar en las casas peruanas. Ha sido versionada por multitud de artistas de todos los tiempos, haciendo que esta obra la canten abuelos, adultos, jóvenes y niños.

X Alejandra

 

Don’t play that song escrita por la esposa del cantante Ben E. King, en 1962, el de Stand by me, a la que se parece en bastantes notas.

La coppia piú bella del mondo (La pareja más bonita del mundo) de 1967. Celentano se casa con Claudia Mori en 1964 y la canta con su esposa. Es una postura abierta contra la primera recogida de firmas para una ley que iba a permitir a los italianos divorciarse y contra las hipótesis hippies del "amor libre". Aquí en una actuación en TVE en 1972.

Storia d'amore de 1969, habla de las complejidades del amor y las experiencias a menudo dolorosas que conlleva, especialmente cuando se trata de una aventura amorosa o una infidelidad. Las emociones son crudas y confrontadas, mostrando al cantante lidiando con su amor, odio y celos mientras trata de darle sentido a su relación pasada.

En la introducción de esta preciosa canción, aprovecha para meterse con la derecha, la izquierda y, especialmente, con los socialistas. Celentano cantaba y decía lo que le venía en gana y tuvo problemas con la crítica, las autoridades, la Iglesia… pero el seguía. Era católico un poco practicante, un derechista acérrimo y un “puo” populista y, a pesar de ello, llegó a todos. Con esta canción pensó que superaría a Azzurro pero no lo consiguió. En todo caso es una genial canción.

Il Tempo Se Ne Va, la música fue escrita por Toto Cutugno y la letra fue de la cantante, actriz y esposa de Celentano, Claudia Mori en 1980.

Toto Cotugno está presente en una riña, en casa de Celentano, entre el cantante y su hija Rosita, de 14 años y escribe esta canción, que muestra un Adriano Celentano papá preocupado por su hija y nostálgico por los tiempos pasados. La canción estuvo durante muchos meses en el top ten y se convirtió en un clásico de la discografía de Adriano Celentano. La chica que sale al final del video es su hija Rosita.

Va diciendo: de donde ha salido ese vestido? Cuando tu madre lo vea te vas a enterar...tendremos problemas esta noche. Siempre con secretos al teléfono...El espejo, el maquillaje y los pechos arriba y pronto saldrás por la noche y nunca dormiré en esas noches...Las medias de rejilla ya han ocupado el lugar de los calcetines. Convertirse en mujer es de lo más normal, pero una hija es algo especial...La falda un poco más corta y luego malicia en algunos de tus gestos….. Me encanta!

X Carlos

Los 5 Latinos fue un grupo argentino creado para cantar en español las canciones que estaban haciendo famosos a The Platters. La cantante Estela Raval tenía una voz impresionante y el grupo alcanzó un gran éxito en todo el mundo. Llegaron a España en 1960 y sus canciones se oían por todas partes y durante muchos años, siendo muy frecuentes sus actuaciones en TVE.

Prácticamente todas sus canciones eran versiones de otras pero fue gracias a ellos que las conocimos y pudimos cantarlas. Tu eres mi destino es la versión de la de Paul Anka del 58, Como antes, cantada con una fuerza impresionante, es la versión de Come prima, La hora del crepúsculo de Los Platters de 1958; Quiéreme siempre es la versión de Love me forever del 57, y Recordándote de 1959.

En 1959 salió el primer EP del Dúo Dinámico con cuatro canciones de otros autores, entre los que destacaba el italiano Renato Carosone y su “Cowboy”, aunque la canción principal y más recordada de estas cuatro es Recordándote. En la cuestión imagen nos encontramos ya a Manolo y Ramón con la que sería la que los definiría visualmente en sus primeros años: Ramón, guitarra en mano y Manolo con sonrisa de oreja a oreja; ambos ataviados con sus inseparables jerséis rojos de pico y pantalones color crema.

La canción estrella entra dentro del llamado estilo du-dua o en Estados Unidos, doo wop, donde destacan los alegres coros fonéticos de la pareja y ese solo de vibráfono, un instrumento que utilizarían en muchas de sus grabaciones. Es algo más dua dua.

El disco se vendió muy bien, aunque esto puede resultar curioso dada la escasez de tocadiscos en la España de la época, en que era un artefacto poco conocido y caro. A pesar de todo, los jóvenes habían encontrado por fin unos ídolos cercanos y asequibles.

El primer contrato del Dúo Dinámico es para actuar en el restaurante "La Masía" de Barcelona (o mejor, Esplugues) donde les pagarán 400 Pts. (unos 2.5 €) por cantar tres tandas de canciones por noche. Eso es en el verano de 1959.

Otra muy popular en 1959 pero que fue el único éxito de The Kalin Twins es When. Prácticamente no hicieron nada más en la canción hasta que en 1989 en un homenaje, Cliff Richard les invitó a cantar en el Wembley Stadium. También es fácilmente recordada.

The Brothers Four eran hermanos en una típica hermandad de la Universidad de Washington y, cómo en las películas del estilo, en su primera actuación les pagaron principalmente con cerveza. Tanto estos como The Kingston Trio se hicieron famosos también por sus camisas. Su Greenfields de 1960 es una preciosa canción.

500 miles en una canción popular americana de orígenes inciertos que se lanzó al éxito a principios de los 60 contando el lamento de un viajero (en tren) que está lejos de casa, sin dinero y demasiado avergonzado para volver. En España nos llegó primero en francés en 1962 con Richard Anthony como J'entends siffler le train y rápidamente, como era costumbre, Los Mustang sacaron su versión que fue canción de ese verano.

Una canción lenta para suavizar la cosa, y muy tierna, es Ho capito che ti amo que ganó el VI Festival del Mediterráneo en 1964 con Wilma Goich.

The Spencer Davis Group fue un grupo británico que a finales de 1965 grabaron Keep on running, aunque fue en el verano del 66 cuando más se escuchaba.

Es curioso que el grupo se llamara así cuando era Steve Winwood el que llevaba la voz cantante, pero como decía uno, aparte de ser el fundador del grupo, a Spencer Davis le gustaba entrevistarse con los periodistas y a los demás no, así que les pareció bien ese nombre.

La canción es inconfundible nada más empezar con ese toque de bajo.

Ahora me voy al año siguiente, 1966, en el que Adriano Celentano sacó otra superconocidísima canción, como se ve en éste video, ya que todo el público se la sabe entera. La presentó en el Festival de Sanremo pero no se clasificó (?). I ragazzo de la Via Gluck es una canción en parte autobiográfica, Celentano nació en esa calle de las afueras de Milán. Pongo el video de una actuación en Verona en 2012. Me gusta oir cantar a todo el público. Siempre he dicho que cuando más disfruta uno en un concierto es cuando se sabe la canción y puede cantarla con todos. Va uno más a cantar que a otra cosa. Es emocionante ver y escuchar a los espectadores cantar y disfrutar como locos de la canción.

Wonderful world, es una canción escrita a finales de la década de 1950 por los compositores Lou Adler y Herb Alpert y con una pequeña aportación de Sam Cooke (rey del soul, título compartido con Otis Reding). Fue grabada en 1959 para incluirla en el álbum debut de Sam Cooke. El tema fue lanzado como sencillo en 1960 . Es una canción de amor llena de vitalidad, donde el cantante desautoriza todo conocimiento aprendido en libros (se la conoce informalmente por su primera línea "Don't know much about history"), pero afirma el objeto de su amor con "but I do know that I love you".

En 1977 se reunieron James Taylor, Art Garfunkel & Paul Simon para grabar su versión, tan diferente y tan extraordinaria. Las fotos del video, cómo puedes comprobar, son mías.

Después de muchos años escuchando las estupendas canciones de Patxi Andión y cuando ya solo teníamos los discos para volver con él, en 2010 nos sorprendió con una joya como esta, María en el corazón. A mí me llevó de nuevo a mis años de colegio. Entre 1959 y 1964 yo iba en metro al colegio, desde Argüelles a Velazquez. La segunda parada en ese sentido, de la Línea 4, es San Bernardo.

Y siempre que la escucho se me hace un nudo en la garganta recordando aquellos tiempos.

Tal y como cuenta Patxi Andión, seguro que en algún momento, o más probablemente, varias veces en esos años, me pasó lo mismo que en la canción. Ocurre, y lo retrata perfectamente.

Tom Waits

 

Cualquier categorización simple del estilo de música de Tom Waits es prácticamente imposible. Y las letras tampoco son fáciles de entender. Puede recordar un poco a Leonard Cohen y, a veces, a Dylan.

In the neighborhood, del album Swordfishtrombones de 1983, Tom Waits liderando una procesión de personajes extraños a través de un callejón de Los Ángeles, es una imagen que podría definir gran parte de su carrera. La canción parece ser una buena despedida de su tiempo en esa ciudad y de los turbios y sombríos eventos detallados en el album.

Walking Spanish del album Rain dogs de 1985. Se cree que la frase "caminar español” (caminando al modo español) personifica la marcha forzada de un condenado a la horca. En esencia, es un acto final de desafío; una forma de caminar con cierta dignidad fingida incluso frente al destino inevitable. Tom Waits toma este motivo y lo amplifica, pintando una imagen de un personaje que enfrenta su final con cierto garbo y aceptación.

En última instancia, 'Walking Spanish' representa una metáfora universalmente identificable: el viaje hacia un final que no se puede evitar. Cada persona lleva a cabo su propia versión de este paseo, lleno de dignidad, arrepentimiento o aquiescencia silenciosa.

En 1992 se estrena en el Thalia Theatre de Hamburgo una obra musical que explora la obsesión que sentía Lewis Carroll por Alice Liddell. La narración de esta relación (tal vez un tanto turbia desde la óptica actual; inocente y aparentemente limpia bajo el prisma de la contemporaneidad decimonónica) contó con una partitura escrita por Tom Waits. Alice se mantuvo en escena durante dieciocho meses y, más adelante, llegó a ser representada en teatros de diversos puntos del mundo. 

Una atmósfera devastadoramente hermosa hecha de tristeza y ensueño, locura y resignación, se eleva como una niebla en Alice.

Pongo la versión del disco de mismo título de 2002 y, otra en vivo, donde puede escucharse las ventajas e inconvenientes de los directos y los discos. Si veo la actuación en vivo de Waits, me gusta la canción, me gusta el acompañamiento y la guitarra, pero el disco me gusta mucho más con los perfectos acompañamientos y arreglos, y el saxo tenor que aporta una sensación más íntima y nostálgica.

Fue la primera canción que me enganchó de Tom Waits y, junto a la siguiente, mis dos preferidas. Claro que no he oído todo Waits, pero estas dos son una joya.

All the world is green, del album Blood money de 2002, En un tono nostálgico, se habla de recuperar los viejos tiempos juntos, donde todo era verde y lleno de vida. La imagen de un mundo verde simboliza tanto la renovación como la eternidad, sugiriendo que incluso después de que una historia juntos haya terminado, aún habrá un lugar donde todo sea primavera perpetua. Y el toque de clarinete y cello es genial.

Tom Waits escribió esta canción para la obra de teatro Woyzeck. En la película española escrita y dirigida por Isabel Coixet, La vida secreta de las palabras, protagonizada por Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara y Julie Christie, también suena esta canción y a mí me dejó prendado. Fue la película más galardonada en los Premios Goya en 2005.

Bottom of the world de Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards en 2006. El significado general de la canción puede interpretarse como una reflexión sobre la experiencia de estar perdido y desconectado, tanto física como emocionalmente. Destaca la búsqueda de la identidad personal y la lucha por encontrar un sentido de pertenencia. Los personajes mencionados representan diferentes aspectos de la condición humana y resaltan la diversidad de experiencias que se pueden encontrar en el "fondo del mundo". En última instancia, la canción sugiere que incluso en las profundidades de la desesperación y el aislamiento, existe el potencial de conexión, compañía e iluminación espiritual.

 

Pelis con celebradas canciones I

 

Un buen final, en que a menudo, con los créditos, se escucha una buena canción, engrandece una película. Lo vemos en el cine, pero no siempre en la tele, ya que tienen la mala costumbre de cortar y poner rápidamente anuncios. Ejemplos de finales de películas vistas por casi todos y siempre recordados, son por ejemplo:

"El Graduado" (1967) con la secuencia final y créditos acompañando de The sound of silence de Simon & Garfunkel. Uno más de los alicientes de la película es la aparición de Katharine Ross, que un par de años después volvió a iluminarnos con Dos hombres y un destino con Paul Newman y Robert Redford.

"El caso de Thomas Crown" de 1968 con The Windmills of Your Mind compuesta por Michel Legrand. La canción fue introducida en la película y se escucha cantada por Noel Harrison, durante los créditos iniciales y, durante la escena en la que el personaje de Steve McQueen vuela un planeador; cosa que aprendí a hacer, años más tarde y conseguí el título de piloto de planeador. Los tres momentos que más me recuerdan a mis vuelos son: el ruido que se oye desde tierra cuando aparece el planeador encima de los árboles, cuando saca los flaps para frenar antes de aterrizar y cuando, una vez en tierra y parado, se inclina el planeador hacia un lado hasta dar con el ala en tierra.  Hay un cuarto, que no me gusta recordar, el looping. No conseguí hacerlo porque en la prueba ya vi que no me encontraba preparado para eso.

"Mala calles"  de 1973,  dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro y Harvey Keitel.  Scorsese recoge un éxito pop de The Ronettes, Be My Baby, para unos títulos de crédito que describen con destreza, y en dos pinceladas, los personajes y los rincones de Malas calles. Scorsese usó principalmente canciones pop antiguas como banda sonora de la película, un movimiento revolucionario en ese momento. El uso de la canción "Be My Baby", al comienzo de la película se considera uno de los momentos más memorables de la carrera de Scorsese.

Otra de las canciones que inluye Scorsese en la película, aunque no en el inicio o final, es Tell Me, la primera que compusieron The Rolling Stones y una de mis preferidas. Tiene una base bastante acústica, con un aire triste, casi desanimado, después de líneas tranquilas, sobre el final de la historia de amor, el tempo y la melodía llegan al climax.

"Cowboy de ciudad", es una película de 1980 con John Travolta, Debra Winger y Scott Glenn. En ella hay una secuencia en un honky-tonk donde montan un toro mecánico y bailan country. Travolta, como de costumbre se encoje para bailar y pone una cara reconocible. La canción es una versión de Stand by me por un buen cantante country, Mickey Gilley.

"Cuenta conmigo" (Stand by Me, en su título original, basado en la canción), es una película dramática estadounidense de 1986 sobre el paso a la vida adulta dirigida por Rob Reiner. Basada en una novela corta de Stephen King.  Según las críticas: "en su solo aparente sencillez, un verdadero prodigio de eficacia narrativa, un asombroso retrato de unos seres vivos pertenecientes a un grupo de edad que, por lo general, el cine suele tratar con escasa fortuna y menor respeto". Siendo considerada como una película de culto.