Juan Salvador Gaviota

Jonathan Livingston Seagull es una fábula alegórica en forma de novela corta escrita por el autor estadounidense Richard Bach e ilustrada con fotografías en blanco y negro. Trata de una gaviota que está aprendiendo a volar, la reflexión personal, la libertad y la autorrealización. Se publicó por primera vez en forma de libro en 1970 con poca publicidad o expectativas. A finales de 1972, se imprimieron más de un millón de copias, y el libro alcanzó el primer lugar en las listas de los más vendidos, principalmente a través de las recomendaciones de boca en boca. Los libreros no sabían cómo clasificarlo. "Algunos lo ponen en la naturaleza, otros en la religión, otros en la fotografía, otros en los libros infantiles".

Jonathan Livingston Seagull (aquí se tradujo por Juan Salvador Gaviota),es un pensador independiente frustrado con las disputas diarias sobre la escasa comida y la pura supervivencia dentro de su bandada de gaviotas que no tienen un propósito más profundo. A diferencia de sus compañeros, se apodera de él una pasión por el vuelo de todo tipo, y su alma se eleva a medida que experimenta y aprende más sobre la naturaleza de su propio cuerpo y el entorno para lograr vuelos cada vez más rápidos. Eventualmente, su falta de conformidad dentro de la bandada hace que lo destierren oficialmente con la etiqueta de "Proscrito". Sin inmutarse, Jonathan continúa sus esfuerzos para alcanzar objetivos de vuelo cada vez mayores, descubriendo que a menudo tiene éxito. Vive una vida larga y feliz y está triste no por su soledad, sino solo por el hecho de que el resto de la Bandada nunca conocerá todas las glorias de volar, como él. En su vejez, se encuentra con dos gaviotas radiantes y brillantes que comparten sus habilidades, explicándole que ha aprendido mucho, pero que han venido a llevarlo "a casa" donde ir á "más alto".

Jonathan Livingston Seagull es el álbum de la banda sonora de la película del mismo título, del cantante y compositor estadounidense Neil Diamond, lanzado en 1973. Neil Diamond, el mismo que en 1969 lanzo el Sweet Caroline y en el 72 Song sung blue. Recuerdo que en el curso 73-74 se puso muy de moda tanto el libro como el disco. Era algo muy distinto a lo que se llevaba en ese momento. Recaudó más que la película en sí. Ganó el Grammy de 1974 a la Mejor Banda Sonora Original Escrita para una Película o un Especial de Televisión. Con una música sinfónica, una gran orquesta que recuerda mucho a los clásicos y, a menudo, a J.S.Bach.

Además de la música, las imágenes merecen la pena seguirse.

  Be    -      Presentación de Jonathan: su huida y caída.    

    Dear Father - Maltrecho y al borde de la muerte, Jonathan pide explicaciones.    

  Skybird  -  Al regresar a casa para mostrar lo que ha aprendido, sus acrobacias solo sirven para enojar a los ancianos del rebaño. Es llevado a juicio, y para siempre... proscrito.   

    Lonely Looking Sky   -   Solo y a la deriva.

  The Odyssey (que contiene de nuevo Be/Lonely Looking Sky/Dear Father) - Y así comienza un viaje, una odisea, una prueba del espíritu.  Se van mezclando y superponiendo las tres melodías dando como resultado un conjunto sinfónico perfecto.

           

  Anthem   -    Trasciende, purifica, glorioso. 

                       

 

All time hits 1964 -1971

 

Los Hondels eran un grupo inexistente cuando lanzaron su sencillo Little Honda, en 1964. El cerebro detrás del disco fue el productor Gary Usher, amigo y compañero de composición del líder de los Beach Boys. Usher había creado una serie de discos de música surf utilizando un equipo rotativo de músicos y cantantes y asignando diferentes nombres de grupo a los productos terminados. Los Hondels fueron una de esas creaciones. Usher y sus contratados para la época grabaron una versión de la canción de Brian Wilson que ensalzaba las virtudes de las motocicletas Honda. De hecho, mi hija, unos años después en 1989, tuvo una Honda Scoopy 75 cc.

The Wedding grabada en 1964 por la cantante británica Julie Rogers que la había oído cuando trabajaba en España, es una canción de Joaquín Prieto, un músico chileno, que la escribió en español en 1958 a la que llamó La novia. Se inspiró en una experiencia vivida por su hermano Antonio Prieto; éste, en una entrevista dijo: "Yo era el novio de una chica chilena y tuve que salir de mi país para ganar algo de dinero. Cuando regresé, ella se iba a casar".

Tanto la versión original en español, grabada por su hermano Antonio en Argentina, como una traducción al inglés de Fred Jay pronto se hicieron conocidas en Europa y Estados Unidos, y numerosos artistas grabaron versiones de la canción a principios de la década de 1960. Primero en América del Sur y más tarde en España, Italia y otros países, donde se convirtió en un éxito instantáneo. La canción también fue un gran éxito en Japón en una versión japonesa.

Forever compuesta y grabada por Anita Ker en 1959 entró en las listas en 1964 y Pete Drake, el productor, hizo un uso innovador de lo que se llamaría la “pedal steel guitar parlante”.

Tocó en los tres álbumes de Bob Dylan grabados en Nashville, también trabajó con George Harrison y produjo a Ringo Starr y con otros famosos cantantes country.

King of the Road es una canción escrita por el cantante y compositor de country Roger Miller, quien la grabó por primera vez en noviembre de 1964. La letra narra el día a día de un vagabundo que, a pesar de ser pobre (un "hombre de medios de ninguna manera"), se deleita en su libertad, describiéndose a sí mismo con humor y cinismo como el "rey de la carretera". El popular disco crossover alcanzó el número 1 en la lista country de EE. UU., el número 4 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en las encuestas "easy listening". También fue número 1 en la lista de singles del Reino Unido y en Noruega. Miller recordó que la canción se inspiró cuando conducía y vio un letrero en el costado de un granero que decía: "Remolques en venta o alquiler". Esta se convertiría en la primera línea de la canción. Como Roses are red, mi primera vez fue por Dean Martin.

The Game of Love de 1964 por Wayne Fontana and the Mindbenders, lanzada por primera vez como sencillo del álbum titular de la banda en enero de 1965 en el Reino Unido, seguido por los Estados Unidos un mes después.

 

Hold Tight de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick y Tich, fue incluida en el álbum debut de la banda, publicado en junio de 1966 y es bien recordada por su sonido "heavy" y particularmente distorsionado.

Bend It! de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, lanzada como sencillo en septiembre de 1966. El sabor griego de la canción y los cambios de tempo generaron comparaciones con la composición de Mikis Theodorakis "Zorba's Dance". Aunque se considera una desviación del estilo "big-beat" de los éxitos anteriores de la banda, "Bend It!" fue un gran éxito en las listas.

Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) es una canción de folk-rock escrita y grabada por Bob Dylan en 1967 durante las sesiones de The Basement Tapes. El primer lanzamiento de la canción fue en diciembre de 1967 como "Mighty Quinn" en una versión de la banda británica Manfred Mann, que se convirtió en un gran éxito.

I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) es una canción pop (originalmente conocida como "True Love and Apple Pie") por Susan Shirley. La letra fue reescrita como un jingle para la agencia de publicidad de Coca-Cola en 1971, y representó un mensaje positivo de esperanza y amor. Todo positivo.

 

Buddy Holly

 

Este LP lo compré en Her Master Voice Shop en Londres en agosto del 74. Estuvimos un tiempo largo, ya que nunca había estado en una tienda tan grande de discos y no sabía que elegir. Así que empecé por un clásico seminal cantante, compositor y guitarrista estadounidense de mediados de la década de los 50's, considerado hoy en día como uno de los pioneros del Rock and Roll, Buddy Holly fue descrito como: «La fuerza creativa más influyente del rock and roll primigenio».​

Si bien durante su corta trayectoria, Buddy Holly sólo alcanzó a publicar tres álbumes de estudio, su innovación y sobresaliente obra musical sirvieron de inspiración e influencia a muchos músicos y bandas posteriores. Buddy Holly murió en febrero de 1959 a los 22 años en el accidente aéreo conocido como "El día que murió la música", debido a que en el mismo murieron también los músicos Ritchie Valens (famoso por su interpretación de "La bamba") y J. P. Richardson, "The Big Bopper".

Bo Diddley es una canción del pionero del rock and roll estadounidense Bo Diddley. Introdujo el ritmo que se conoció como el ritmo de Bo Diddley y encabezó la lista de R&B de Billboard durante dos semanas en 1955. Buddy Holly grabó la canción en 1956, pero no fue lanzada hasta 1963, cuando se incluyó en el álbum Reminiscing y más tarde se convirtió en sencillo.

Peggy Sue rock and roll escrito por Buddy Holly, Jerry Allison y Norman Petty, y grabada por Buddy Holly y su grupo The Crickets. La canción primero fue publicada en sencillo en 1957. Peggy Sue es una de las primeras canciones de la historia con una secuela, Peggy Sue Got Married. Y creo que es la única grabación en vivo de Buddy Holly.

Originalmente la canción se iba a llamar «Cindy Lou», por la hija de la hermana de Holly. El renombramiento a «Peggy Sue» fue en referencia a la novia -y futura esposa- del baterista de The Crickets Jerry Allison, Peggy Sue Gerron, quienes habían tenido una pequeña pelea, y Allison le pidió a Holly que renombrara la canción para honrar a su novia y salvar la relación.

Words of Love escrita por Buddy Holly y lanzada como sencillo en 1957. La canción no fue un éxito notable, aunque se considera una de sus grabaciones importante. The Beatles grabaron una versión de la canción en octubre de 1964 para el álbum británico Beatles for Sale.

Heartbeat un rockabilly grabado por Buddy Holly en 1958. Hay cantidad de versiones, en su mayoría de artistas británicos: Tommy Roe, Bobby Vee, Herman's Hermits, Cliff Richard, The Hollies, The Knack...

Baby I Don't Care de 1957 grabada por Elvis Presley e interpretada en la película  Jailhouse Rock. Una versión notable fue grabada por Buddy Holly en 1959, incluida en su segundo álbum, y su versión llegó a la lista británica de singles en 1961.

Moraes y Jobim = Bossa nova

 

La bossa nova es un género musical de la música popular brasileña derivado de la samba y con una fuerte influencia del jazz. El concepto “bossa nova” podría interpretarse como ‘estilo nuevo’ lo cual se correspondería con la esencia del género, una versión renovada de la samba tradicional.

En 1956, el pianista y compositor Tom Jobim y el poeta Vinícius de Moraes hicieron la banda sonora de la obra Orfeu da Conceição ―basada en la tragedia griega Orfeo―, que fue su primer trabajo en conjunto. Allí compusieron una de sus más bellas canciones, Se todos fossem iguais a você en la que se comienzan a vislumbrar los elementos melódicos, rítmicos y armónicos de la bossa nova

En 1970 se grabó el album con Vinicius de Moraes, Maria Creuza y Toquinho en La Fusa, basado en la actuación de los tres en el bar La Fusa de de Buenos Aires.

En mayo de 1958, el guitarrista bahiano João Gilberto (considerado el «Papa» del movimiento bossa nova), participó en el álbum Canção do amor demais, dedicado exclusivamente a las canciones de la incipiente dupla Tom/Vinícius, y grabó en sencillo con Chega de saudade. Según los críticos, la bossa nova empezó oficialmente con este disco. Aquí tenemos a Joao con su hija.

Del álbum de Vinicius de Moraes, Maria Creuza y Toquinho en La Fusa, de Buenos Aires, son las dos canciones siguientes.

Eu Sei Que Vou Te Amar compuesta por Jobim y Moraes en 1959.

Samba em Prelúdio compuesta por el guitarrista brasileño Baden Powell y Moraes en 1962. Cuando entran el bajo y demás instrumentos se te mueve el cuerpo sin querer.

Y en 1971, ahora con Maria Bethania (hermana de Caetano Veloso), Vinicius de Moraes y Toquinho en La Fusa grabaron en vivo en el mismo club nocturno. Es uno de esos discos imprescindibles en una discoteca que se digne de tal.

Apelo escrita por Vinicius de Moraes y Baden Powell en 1966.

Como dizia o poeta, como cuenta Vinicius se trata de una adaptación de un adagio de Albinoni.

Un altro addio de Toquinho y de Moraes en 1971, aquí en la versión de estos dos con Ornella Vanoni en 1976.

Anema e core popular canción napolitana compuesta por Salve D'Esposito con letra de Tito Manlio. Se presentó por primera vez en 1950, cantada por el tenor Tito Schipa. Hay tropecientas versiones de esta fantástica canción. Ya la puse al principio de este Blog. Aquí en la version de LP de Ornella Vanoni, Vinicius de Moraes y Toquinho en 1976 en el LP "La voglia, La pazzia, L'incoscienza, L'allegria".

All Time Hits 1961- 1963

 

Es curioso que la caja de 1975 que contiene estos LPs, en USA y otros países tenga 9 y aquí 8. Y, por supuesto, los hits en 99% estadounidenses o británicos. 

Tower of Strength escrita por Burt Bacharach en 1961, conocida por la versión de Gene McDaniels y, en España, por Adriano Celentano como Stai lontana da me o Torre poderosa. Aunque la versión que alcanzó el nº 1 en USA por Frankie Vaughan.

Walk on by, de Leroy Van Dyke, llegó directamente a la cima de las listas de música country y permaneció allí durante 19 semanas en 1961 (un record que tardó hasta 2013 en superarse); también cruzó al Top Five en las listas de éxitos. Van Dyke contribuyó con su distintivo tenor suave a lo que se convirtió en una de las canciones por excelencia de la música country, aunque yo la conocí en la versión de Dean Martin.

Sailor, originalmente Seeman, canción alemana de 1959, que tuvo gran éxito en todo el mundo en inglés en 1961 en la versión de Petula Clark. La había escuchado en TVE en alemán por Freddy antes del curso 63-64, pero fue en ese curso, en el Colegio Ruiz de Alda en Madrid, cuando estudiaba (poco) para las oposiciones a la Escuela Naval de Marin, donde la aprendí y canté con 2 compañeros, Melgar y Lamas, que la sabían tocar.
Aquí la tenemos presentada en un programa del muy joven Cliff Richard.

Roses Are Red (My Love) grabada y regrabada por Bobby Vinton en 1962. La segunda versión es un poco más lenta y con arreglos más dramáticos con cuerdas y violines y fue nº 1 en muchos países.

Hey! Baby, escrita y cantada por Bruce Channel en 1961. Era el “madison” por excelencia y cuenta con un riff prominente de armónica. El mismo armonicista enseñó a Lennon y éste usó esos conocimientos para ponerlos en Love me do y Please please me.  Incluso Lennon llegó a incluir esta canción en un álbum de recopilación de sus canciones.

Lover Please de 1962 fue más conocida por la versión de Clyde McPhatter, uno de los cantantes de R&B más imitados de la década de 1950 y principios de la de 1960 y una figura clave en la formación del doo-wop y el R&B. Vaya toque de saxo!

Hey Paula es una canción de amor estadounidense grabada por el dúo de cantantes pop Paul & Paula en 1962.

Bobby's Girl de 1962 fue interpretada originalmente por la cantante adolescente estadounidense Marcie Blane, y se convirtió en un éxito número 3 en las listas de Estados Unidos. Una versión casi simultánea de la cantante británica Susan Maughan fue un éxito en el Reino Unido, casualmente también alcanzó el número 3 en las listas del Reino Unido. Tanto Blane como Maughan fueron “flor de un día” (one-hit wonder).

I Only Want to Be with You llegó a los primeros puestos en el debut en solitario por la cantante británica  Dusty Springfield en 1964 pero antes, ya la había grabado y no gustó la versión hasta que se introdujeron arreglos tipo Phil Spector (Wall of Sound). En España la conocimos más con el título de Ahora te puedes marchar con Los Surfs o À présent tu peux t’en aller de Richard Anthony.

Say Wonderful Things, publicada en 1963. Fue la participación del Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión 1963, celebrado en Londres. El cantante era Ronnie Carroll, quien también representó al Reino Unido el año anterior. La canción terminó en cuarto lugar.

 

Mis LPs de los 60's

 

Conocida popularmente como Donna, Donna, es una canción sobre un ternero que es llevado al matadero. Originalmente una canción en yiddish "Dana Dana” también conocida como El Becerro. Se escribió para una obra de teatro en 1940 y no se sabe muy bien que significa el título. Lo más probable es que venga del yiddish/polaco/alemán y sea lo que se dice para hacer andar un caballo, como Arre,Arre.

Joan Baez popularizó por primera vez la versión en inglés de la canción cuando la grabó en 1960, retitulada como Donna Donna. Yo la escuché por primera vez a principios de los 60 y no tenía ni idea de qué trataba, pero me gustó, imaginaba que se refería a una mujer. Tanto me gustó que, a la primera perrita que tuve, pastor alemán, le llamé Donna.

500 millas está acreditada como compuesta en 1961 pero no está nada claro ya que debe venir de mucho antes y de otras canciones populares. A mí siempre me ha  gustado especialmente en todas sus versiones, aunque creo que la primera que escuché fue la de Joan Baez. Quizá debió de ser con estas canciones como me introduje en el mundo de folk y country, aparte de lo que escuchaba en los programas de Ángel Álvarez en Caravana.

In the Midnight Hour originariamente cantada por Wilson Pickett en 1965. Alcanzó el nº 1 en las listas de agosto del 65. En 2017, la canción fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Y tal como la bailan, Pickett y todo el grupo, es como bailábamos esto y otras, a mitad de los 60's. Me encanta como sonaba el soul con los vientos acompañando.

Herb Alpert es un trompetista y cantante estadounidense conocido por formar parte del grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass. También es famoso por ser un ejecutivo de la industria fonográfica, es la letra "A" de A&M Records, un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss en la década de 1960.

Se oía bastante en aquellos años. Los únicos tres artistas de la música que lo superaron en los años sesenta fueron - Elvis Presley, Frank Sinatra, y The Beatles. En dos semanas del verano del 66 llegó a tener 3 LPs entre los 5 primeros. Un amigo de USA que estuvo el verano del 67 en casa me envió uno de ellos, el Going Places de regalo en Navidades.

A Walk In The Black Forest compuesta por un pianista clásico alemán, famoso por sus éxitos en easy listening musica. Y Felicia triunfó en 1965 escrita por el guitarrista John Pisano y estrenada por Herb Albert.

I Say a Little Prayer escrita por Burt Bacharach y Hal David para Dionne Warwick, llegó a los primeros puestos de las listas USA en 1967. I Say a Little Prayer también regresó al Top Ten de Pop & R&B en el otoño de 1968 a través de una grabación de Aretha Franklin tomada de su álbum de 1968 Aretha Now. Franklin y el coro de The Sweet Inspirations estaban cantando la canción por diversión mientras ensayaban las canciones destinadas para el álbum cuando se hizo evidente la viabilidad de su grabación reinventando significativamente el formato del original.

The Sweet Inspirations son un grupo femenino americano de R&B, fundado por Cissy Houston (la madre de Whitney Houston). Más conocidas por su trabajo de coro de estudio para otros artistas de R&B cómo: Aretha Franklin, Solomon Burke, Otis Redding, Jimi Hendrix, Van Morrison, Dusty Springfield y Elvis Presley. En una sesión en 1968 hicieron una versión de Unchained Melody que me pareció perfecta.

Percy Sledge fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del llamado country soul a finales de la década de 1960. Se le conoce mundialmente por su interpretación del tema When a Man Loves a Woman (1966), que fue el único número 1 de toda su discografía. Su admirable voz le llevó a la inmortalización de dicho tema, aunque también obtuvo otros grandes éxitos como Cover me en 1968.

I’ve got dreams to remember de Otis Redding. Aún después de su muerte, Atlantic Records, tenía suficiente material para tres álbumes de estudio y de ellos surgió éste en 1968. Por supuesto no podía haber video en vivo.

Después de un baile al estilo de Wilson Pickett, venía uno lento como éste y, aparte del descanso, se bailaba un "agarrao" como Dios manda.