De todo un poco

De esta selección de varios LPs poco puede decirse, en su conjunto, salvo que hay una mayoría de The Supremes y de Boney M, bastante bailables en las fiestas a principios de los 70. He sacado varios LP de la estantería y de algunos no he podido elegir nada. Cómo he dicho anteriormente, se compraban discos por una canción y el resto no merecía la pena, y otros directamente no tenían nada aprovechable o que me hubiera quedado en la memoria.

Aunque no es la primera en el orden cronológico, pongo esta, en recuerdo del mes pelín lluvioso que está finalizando. Have You Ever Seen the Rain, del grupo Creedence Clearwater Revival, escrita por John Fogerty y grabada en 1971. Aquí también con Boney M del LP Love for sale de 1977.

A felicidade, bossa nova de Antônio Carlos Jobim, con letra de Vinícius de Moraes, compuesta en 1958 para la película francesa Orfeo Negro. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1959 y el Premio de la Academia de 1960 a la Mejor Película en Lengua Extranjera, atrayendo la atención mundial a Jobim, Moraes y el movimiento bossa nova.

Stop! In The Name Of Love de 1965 grabada por The Supremes para el sello Motown. Escrita y producida por el equipo de producción principal de Motown, Holland-Dozier-Holland, "Stop! In the Name of Love" ocupó la posición número 1.

The Happening de 1967 grabada por los artistas de Motown The Supremes. Sirvió como el tema principal de la película de Columbia Pictures de 1967 The Happening, y fue lanzado como sencillo por Motown en el momento del lanzamiento de la película. Mientras la película fracasó, la canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100 en mayo, convirtiéndose en el décimo sencillo número 1 de The Supremes en los Estados Unidos.

Love Child es una canción de 1968 lanzada por el sello Motown para Diana Ross & the Supremes. Desbancó del primer puesto a Hey Jude de The Beatles y fué desbancada a su vez del nº 1 por I Heard It Through the Grapevine de Marvin Gaye. Entonces, había grandes canciones en las listas.

When I'm Sixty-Four, escrita por Paul McCartney, pertenece al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de The Beatles, del año 1967. Fue la primera canción grabada bajo el proyecto Sgt. Pepper's; era una vieja pieza escrita por Paul McCartney a los 15 años de edad cuando ya empezaba su aventura musical con The Quarrymen. Más tarde, el productor George Martin, al escucharla de manera detallada, le planteó la idea de añadir un cuarteto de clarinetes, con objeto de que sonara como una canción de las viejas big bands de los años 20. El primer detalle que arregló Martin para lograr ese sonido fue acelerar la voz de McCartney, con el fin de parecer más joven, ya que el tema fue ideado por el músico cuando este tenía sólo 16 años.

El resultado final fue una canción notable, que incluso contó con el asombro de Lennon, quien declaró años después que «ni siquiera soñaba con escribir una canción como esa». Una canción que nos devolvía al tiempo pre rock and roll, a esos años donde la música de salón adornaba con sus suaves acordes las tertulias y la bohemia desenfrenada. A ratos es casi irónica y en otros casi como una súplica para ser feliz eternamente.

La canción se utilizó para la película Yellow submarine.

She's Leaving Home, de The Beatles, escrita por Paul McCartney y John Lennon, y lanzada en su álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Paul escribió y cantó la estrofa y John escribió el coro, que cantaron juntos. Ni George Harrison ni Ringo Starr estuvieron involucrados en la grabación. El fondo instrumental de la canción fue interpretado en su totalidad por una pequeña orquesta de cuerdas. es una de las pocas grabaciones de los Beatles en las que ninguno de los miembros tocó un instrumento musical.

Uno de los compositores mejores de aquella época, dice: la inquietante composición de los Beatles, She's Leaving Home, "es igual a cualquier canción que Schubert haya escrito". El aprecio del director de orquesta Leonard Bernstein es igual de alto; cita a Schumann.

Motherless Child es un espiritual tradicional. Data de la época de la esclavitud en EE.UU. La canción es una expresión de dolor y desesperación, ya que la cantante compara su desesperanza con la de un niño que ha sido arrancado de sus padres. Según una interpretación, la repetición de la palabra "a veces" ofrece una medida de esperanza, ya que sugiere que al menos "a veces" la cantante no se siente como una niña huérfana de madre. La versión de 1977 de Boney-M, grupo alemán de música disco que alcanzó gran fama durante la década de 1970.

Belfast, del mismo LP de Boney M. La letra se refiere a la ciudad dividida durante el apogeo de los conflictos en Irlanda del Norte. Aunque el tema no era para mucha diversión, todo se bailaba una vez acontecido el 20-N de 1975.

Rock progresivo/sinfónico

Question, la canción principal del álbum “Question of balance” de The Moody Blues de 1970, fue escrita y cantada por Hayward como una canción de protesta sobre la guerra. El grupo fue influenciado por sus experiencias al interactuar con los estadounidenses en sus giras de conciertos, y el miedo y la ira sobre el reclutamiento durante la guerra de Vietnam. Hayward había estado luchando para finalizar dos canciones diferentes que estuvieran en la misma tonalidad, y decidió presentar las dos canciones como un solo trabajo.

Melancholy Man del mismo LP de The Moody Blues, compuesta por el teclista, adopta una perspectiva global y lamenta la capacidad de la sociedad para abordar sus desafíos más amplios: "La parte melancólica es la melancolía por la raza humana y por el planeta.

Conquistador de la banda de rock inglesa Procol Harum. Escrita por Gary Brooker y Keith Reid, apareció originalmente en el álbum debut homónimo de la banda de 1967. Más tarde fue lanzado como sencillo del álbum en vivo de 1972 de la banda Procol Harum Live: In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra que es LP que compré en abril del 73 en las antiguas Galerías Preciados de la av. Portal del Ángel en Barcelona.

La canción es inusual en el sentido de que la música fue escrita antes que la letra; según Reid, "99 de cada 100 de esas canciones de Procol Harum se escribieron primero con las palabras y luego se les puso música". Explicó que Brooker había escrito una pieza de música con sabor a español antes de que la banda se formara oficialmente, y Reid decidió escribir letras sobre un conquistador. Destacan por su influencia barroca y clásica.

Look to Your Soul es la cuarta parte de "In Held Twas in I" suite del album de 1968 "Shine on Brightly". Y empalma con Grand Finale, final de “Shine on Brightly” y que fue retomada para el final del Concierto en Edmonton. A destacar los dos fantásticos solos interpretados por Dave Ball a la guitarra eléctrica. Es un final apoteósico, una pena que no haya grabación en directo. Me recuerda al final de la 2ª de Mahler dirigida por Duhamel.

Shine on You Crazy Diamond es una canción de nueve partes de Pink Floyd cuya letra fue escrita por Roger Waters y su música compuesta por Waters, Richard Wright y David Gilmour. Interpretada por primera vez en la gira de 1974, está dedicada a Syd Barrett, quien fue uno de los miembros originales de la banda. Fue hecha con la intención de que durara todo un lado del disco, pero resultó más larga de lo permitido, por lo que fue separada en dos partes al principio y al final del álbum. Vaya una virguería que hace el Gilmour!. Aunque creo que no está bien sincronizada la imagen y la música.

 

Wish You Were Here de Pink Floyd lanzada en el álbum de 1975. La letra de la canción está inspirada en un sentimiento de nostalgia por la ausencia de un ser querido, y dedicada al antiguo miembro de la banda, Syd Barrett. El riff principal fue compuesto por David Gilmour. Mientras lo tocaba en su guitarra acústica de 12 cuerdas, el bajista Roger Waters lo escuchó y le gustó; Waters se aprendió el riff y fue al estudio contiguo para intentar hacer una canción a partir de él. Después, volvió con la melodía vocal y la letra completa, y junto a Gilmour ensamblaron las partes hasta darle a la canción la forma final.

Are You Going with Me? del grupo estadounidense de jazz contemporáneo Pat Metheny Group; fue compuesta por Metheny y el tecladista Lyle Mays. Fue grabada originalmente en octubre de 1981 para el tercer álbum de estudio de la banda, “Offramp”.

El sonido de Metheny en el Roland se ha comparado con instrumentos de viento como la flauta, pero más comúnmente con la trompeta. En el momento de la grabación de la canción, la música latinoamericana y especialmente la brasileña habían comenzado a influir en el jazz en los Estados Unidos, y cuando músicos brasileños como Nana Vasconcelos llegaron a tocar con artistas estadounidenses, esta influencia, en el caso del Pat Metheny Group, se hizo evidente. La cualidad "brasileña" de "Are You Going with Me?" se nota con frecuencia; y ha sido considerado por algunos como "obviamente basado en la samba".

Éxitos 1946-1960

 

Cómo ya comenté en mi última entrada, se me estaba acabando la ristra de canciones que tenía más o menos en mente. Además, murió mi perrita Priya, despues de 9 años juntos las 24 horas del día y, aparte de no tener ganas para nada, tampoco tenía amplificador con que escuchar los vinilos. Por fin me avisaron de que seguían buscando la pieza que faltaba, pero habían hecho un apaño y funcionaba. Así que ahora ya puedo escuchar mis viejos vinilos.

Empecé por el barroco con preferencia por Bach. Y para ir alternando seguí con un estuche de 8 Lps titulado 120 All Time Hits con éxitos americanos y británicos desde 1946 a 1969. Como en todos los LPs y estuches de grandes éxitos hay de todo.  Me quedé con los que más me gustaban, haciendo una criba considerable.

To Each His Own es la canción que da título a la película del mismo nombre de 1946. Eddy Howard alcanzó el número uno después de debutar en la lista Most Played On the Air con su versión de la canción. En la lista Billboard "Most Played", entre julio y agosto de 1946, cinco versiones de To each his own aparecieron simultáneamente en el Top Ten. Si bien muchas canciones populares del período pre-rock tuvieron múltiples versiones de éxito, según su compositor Ray Evans, To Each His Own es la única canción que ocupa la mitad de los espacios en el Top Ten al mismo tiempo.

1946 fue el primer año completo en el que Billboard publicó sus tres principales listas populares, "Best Sellering", "Most Played Jukebox" y "Most Air Play". Cada semana en cada sección, se otorgaban 15 puntos para el número 1, 9 puntos para el número 2, 8 puntos para el número 3, y así sucesivamente. No había empates. Se combinaron los totales de las 3 categorías y ganaron los números más altos. "To Each His Own" de Eddy Howard fue el disco número 1 del año.

That's My Desire es una canción popular de 1931. La versión grabada por Frankie Laine en 1947 se hizo la más conocida a lo largo de los años.

El Choclo es una canción popular argentina. Presuntamente escrita en honor y tomando su título del apodo del dueño de una discoteca, que era conocido como "El Choclo". Es uno de los tangos más populares de Argentina. La canción se hizo popular en los Estados Unidos bajo el nombre de Kiss of Fire. En 1952 se grabaron varias versiones vocales en los Estados Unidos, pero la más popular fue la de Georgia Gibbs, que alcanzó el número 1 en la lista de Billboard.

Change Partners también fué nº1 en 1953 por Patti Page. Y no tiene nada que ver con la del mismo título de Irving Berlin de 1938 para la película Amanda cantada por Fred Astaire.

Tweedle Dee es una canción de rhythm and blues con un riff de influencia latina escrita para LaVern Baker y grabada por ella en 1954. Baker se acercó mucho a un estilo pop en su grabación, pero una versión de la canción fue grabada rápidamente por Georgia Gibbs. La versión, que tenía la misma letra e imitaba de cerca el estilo y los arreglos de la original, se convirtió en un disco de oro para Gibbs, arruinando cualquier posibilidad de que la grabación de Baker se convirtiera en un éxito pop. Era común en ese momento que las principales compañías discográficas lanzaran versiones de éxitos de R&B dirigidas a un público blanco más amplio, una práctica que no está prohibida por la ley de derechos de autor de los Estados Unidos.

Shifting Whispering Sands es una canción y poema del Oeste. Ha sido ampliamente grabada y fue una de las mejores canciones en los Estados Unidos en 1955. Llegó al nº 1 en las listas de éxitos por Rusty Draper. Hay múltiples versiones, entre ellas de Johnny Cash y Jim Reeves.

La canción/poema comienza con una narración de un hombre anónimo que está buscando oro en el oeste de los Estados Unidos. Se adentra en el desierto "valle de las arenas movedizas y susurrantes" y describe su entorno desolado y aterrador. Después de vagar allí durante "días y semanas" y usar toda su comida y agua, escapa de alguna manera desconocida. Él "paga su última deuda" por haberse salvado contando lo que aprendió en el desierto.

The Green Door es una canción muy popular, grabada por primera vez por Jim Lowe, que alcanzó el número uno en la lista de Estados Unidos en 1956 y que en Gran Bretaña también alcanzó el nº 1 pero en la versión de Frankie Vaughan. 
Después del Gran Incendio de Chicago, se abrió la Green Door Tavern en la ciudad. Durante la era de la Prohibición en los Estados Unidos, era un lugar popular para obtener bebidas ilícitas. Debido a que la puerta de la taberna era verde, el color se convirtió en un símbolo de un bar clandestino. Durante la Prohibición, muchos restaurantes pintaron sus puertas de verde para indicar la presencia de un bar clandestino.

Allegheny Moon otro nº 1 en las listas USA de 1956 por Patti Page. Allegheny es un condado de Pennsylvania.

One Summer Night de The Danleers es una evocación nostálgica de un amor de verano. La letra nos transporta a una noche mágica donde dos personas se enamoran bajo la luz de la luna. El estilo musical de The Danleers, caracterizado por su doo-wop melódico, complementa perfectamente el tema de la canción. Su único sencillo de gran éxito (y su primer sencillo), "One Summer Night", alcanzó el número cuatro en la lista Billboard Black Singles, y el número siete en la lista 100 Principales en 1958. El sencillo vendió más de un millón de copias.

A Teenager in Love es una canción escrita por Doc Pomus y Mort Shuman (los de Save the lastdance for me, entre otras) Fue grabada originalmente por Dion and the Belmonts, y lanzada en marzo de 1959. Dion pensó que la canción era floja, pero luego se dio cuenta del sonido que tenía cuando los Belmont comenzaron a cantar "ooh-wah" al comienzo.

Enchanted es una canción escrita por Buck Ram e interpretada por The Platters. Alcanzó el número 9 en la lista de R&B de Estados Unidos y el número 12 en la lista de pop de Estados Unidos en 1959.

Ta Ta es una canción de Clyde McPhatter de 1960, cantante estadounidense de rhythm and blues, soul y rock and roll. Fue uno de los cantantes de R&B más imitados de la década de 1950 y principios de la de 1960 y fue una figura clave en la formación del doo-wop y el R&B. Antes de ir en solitario formó parte de Billy Ward and his Dominoes y The Drifters.  Fue el primer cantante en ser incluido 2 veces en the Rock and Roll Hall of Fame, primero como artista en solitario y luego como miembro de The Drifters.