De esta selección de varios LPs poco puede decirse, en su conjunto, salvo que hay una mayoría de The Supremes y de Boney M, bastante bailables en las fiestas a principios de los 70. He sacado varios LP de la estantería y de algunos no he podido elegir nada. Cómo he dicho anteriormente, se compraban discos por una canción y el resto no merecía la pena, y otros directamente no tenían nada aprovechable o que me hubiera quedado en la memoria.
Aunque no es la primera en el orden cronológico, pongo esta, en recuerdo del mes pelín lluvioso que está finalizando. Have You Ever Seen the Rain, del grupo Creedence Clearwater Revival, escrita por John Fogerty y grabada en 1971. Aquí también con Boney M del LP Love for sale de 1977.
A felicidade, bossa nova de Antônio Carlos Jobim, con letra de Vinícius de Moraes, compuesta en 1958 para la película francesa Orfeo Negro. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1959 y el Premio de la Academia de 1960 a la Mejor Película en Lengua Extranjera, atrayendo la atención mundial a Jobim, Moraes y el movimiento bossa nova.
Stop! In The Name Of Love de 1965 grabada por The Supremes para el sello Motown. Escrita y producida por el equipo de producción principal de Motown, Holland-Dozier-Holland, "Stop! In the Name of Love" ocupó la posición número 1.
The Happening de 1967 grabada por los artistas de Motown The Supremes. Sirvió como el tema principal de la película de Columbia Pictures de 1967 The Happening, y fue lanzado como sencillo por Motown en el momento del lanzamiento de la película. Mientras la película fracasó, la canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos pop Billboard Hot 100 en mayo, convirtiéndose en el décimo sencillo número 1 de The Supremes en los Estados Unidos.
Love Child es una canción de 1968 lanzada por el sello Motown para Diana Ross & the Supremes. Desbancó del primer puesto a Hey Jude de The Beatles y fué desbancada a su vez del nº 1 por I Heard It Through the Grapevine de Marvin Gaye. Entonces, había grandes canciones en las listas.
When I'm Sixty-Four, escrita por Paul McCartney, pertenece al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de The Beatles, del año 1967. Fue la primera canción grabada bajo el proyecto Sgt. Pepper's; era una vieja pieza escrita por Paul McCartney a los 15 años de edad cuando ya empezaba su aventura musical con The Quarrymen. Más tarde, el productor George Martin, al escucharla de manera detallada, le planteó la idea de añadir un cuarteto de clarinetes, con objeto de que sonara como una canción de las viejas big bands de los años 20. El primer detalle que arregló Martin para lograr ese sonido fue acelerar la voz de McCartney, con el fin de parecer más joven, ya que el tema fue ideado por el músico cuando este tenía sólo 16 años.
El resultado final fue una canción notable, que incluso contó con el asombro de Lennon, quien declaró años después que «ni siquiera soñaba con escribir una canción como esa». Una canción que nos devolvía al tiempo pre rock and roll, a esos años donde la música de salón adornaba con sus suaves acordes las tertulias y la bohemia desenfrenada. A ratos es casi irónica y en otros casi como una súplica para ser feliz eternamente.
La canción se utilizó para la película Yellow submarine.
She's Leaving Home, de The Beatles, escrita por Paul McCartney y John Lennon, y lanzada en su álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Paul escribió y cantó la estrofa y John escribió el coro, que cantaron juntos. Ni George Harrison ni Ringo Starr estuvieron involucrados en la grabación. El fondo instrumental de la canción fue interpretado en su totalidad por una pequeña orquesta de cuerdas. es una de las pocas grabaciones de los Beatles en las que ninguno de los miembros tocó un instrumento musical.
Uno de los compositores mejores de aquella época, dice: la inquietante composición de los Beatles, She's Leaving Home, "es igual a cualquier canción que Schubert haya escrito". El aprecio del director de orquesta Leonard Bernstein es igual de alto; cita a Schumann.
Motherless Child es un espiritual tradicional. Data de la época de la esclavitud en EE.UU. La canción es una expresión de dolor y desesperación, ya que la cantante compara su desesperanza con la de un niño que ha sido arrancado de sus padres. Según una interpretación, la repetición de la palabra "a veces" ofrece una medida de esperanza, ya que sugiere que al menos "a veces" la cantante no se siente como una niña huérfana de madre. La versión de 1977 de Boney-M, grupo alemán de música disco que alcanzó gran fama durante la década de 1970.
Belfast, del mismo LP de Boney M. La letra se refiere a la ciudad dividida durante el apogeo de los conflictos en Irlanda del Norte. Aunque el tema no era para mucha diversión, todo se bailaba una vez acontecido el 20-N de 1975.
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