Hispanoamericanos

 

En 1973 se vivieron historias muy fuertes en Latinoamérica: en la Argentina con la vuelta de Perón; en Chile, Pinochet dio el golpe que derrocó a Salvador Allende; y en Uruguay, el presidente Bordaberry cedió a las presiones militares y les entregó a los uniformados la conducción del gobierno. 

En ese tiempo de duros conflictos, el cantautor Daniel Viglietti había estado preso por sus actividades políticas cercanas a la izquierda y a los Tupamaros. El Golpe en Uruguay hizo que tuviera que exiliarse, pero antes de marcharse, Viglietti llegó a publicar el álbum Trópicos, cuya estatura artística alcanzaría niveles notables, aún hoy importantes, aunque hayan pasado más de 50 años.
De aquel album, aún hoy conservo el impacto que me causó la canción Construcción de Chico Buarque de Holanda, cantautor brasileño. Al escucharla de nuevo, he caído en que todas las estrofas terminan en una palabra esdrújula. Buen trabajo. La letra fue compuesta en versos dodecasílabos, que siempre terminan en una palabra esdrújula. Los 17 versos de la primera parte son prácticamente los mismos diecisiete que componen la segunda parte, cambiando sólo la última palabra.
En una elección en 2009, impulsada por la versión brasileña de la revista Rolling Stone, "Construção" fue votada como “la mejor canción brasileña de todos los tiempos”.

El catálogo de grabaciones maestras de Fania es el hogar definitivo de géneros como la big band latina, el jazz afrocubano, el boogaloo, la salsa y el R&B latino e incluye gigantes artísticos como Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe y Rubén Blades. Con la creación del supergrupo internacional conocido como Fania All-Stars. Y hubo una temporada, a mediados los 70’s en que sonaba y se bailaba bastante, al menos en Barcelona. Es posible que influyera la gran cantidad de exiliados de Sudamérica, que no es nada comparado con estos días.

Pablo Pueblo de Rubén Blades es un profundo retrato social y político que refleja la vida diaria de un trabajador común en América Latina. A través de la figura de Pablo, Blades captura la esencia de la lucha diaria contra la pobreza, la decepción política y la persistente esperanza que caracteriza a muchos ciudadanos en situaciones similares. Fijándome en el video, veo que Willie Colón le acompaña con la trompeta.

Según el color, de Willie Colón y Rubén Blades explora la idea de que las perspectivas y experiencias moldean la forma en que percibimos el mundo. La letra resalta la disparidad en las vidas de las personas, basada en su estatus socioeconómico y sus antecedentes culturales.

Pedro Navaja compuesta por el músico panameño Rubén Blades e interpretada por él mismo junto con Willie Colón en 1978 y forma parte del álbum Siembra, el disco más vendido de la historia de la salsa. A finales de 2014, la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis dio la bienvenida a un invitado muy especial a su escenario de Manhattan: el cantante, compositor, actor y activista Rubén Blades, ganador de nueve premios GRAMMY. En esta pieza no tiene intervención Wynton, sólo está arriba sentado. La interpretación comienza con el origen de esta canción, Mike the Knife.

Rata de dos patas, por Paquita la del Barrio es del compositor Toscano, que asegura que le quedaron grabados los alaridos del público cuando ella cantaba alguna de sus canciones con insultos a los hombres. Entonces, pensó en qué pasaría si Paquita la del Barrio cantara una canción que tuviera frase tras frase contra los hombres. Y salió 'Rata de dos patas' en el año 2000.

Toscano finalmente reveló que: "la canción estaba inspirada en un hombre que no era de la vida de Paquita la del Barrio. No fue escrita para echarle insultos a otro hombre. Fue pensando en este presidente de la República". Así, sin mencionar directamente su nombre, esta descripción llevó a una figura conocida por todo México: el expresidente Carlos Salinas de Gortari.

Tres veces te engañé no sólo es una canción popular, es un himno que trasciende las paredes de bares y fiestas, donde las voces femeninas la entonan con fervor. Junto a otras piezas de su repertorio, esta canción ha cimentado a Paquita la del Barrio como una figura de resistencia frente al machismo y un icono indiscutible de la música ranchera. Es mucho más que una canción de despecho. Es una declaración de independencia emocional, una denuncia al machismo y un homenaje al valor de las mujeres que buscan su autonomía. Esta obra ha convertido a Paquita en un símbolo de lucha y fortaleza en la cultura mexicana.